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吃書的馬:空白地區 workshop 2009-2016 作品選作者: 彭星凱 追蹤作者 新功能介紹譯者:Bacon Translation編者:彭星凱出版社:啟明出版 訂閱出版社新書快訊 新功能介紹出版日期:2016/06/08語言:繁體中文定價:580元
ISBN:9789868856080規格:平裝 / 228頁 / 13 x 19 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版出版地:台灣
內容簡介
書設計是體現一個文化接收訊息的方式專文──對談──採訪設計師、編輯、作家都想知道的「理想書設計」
一位設計師,三個名字:空白地區.Fi.彭星凱。未滿三十的輕齡,擁有十二年工作資歷與七年出版設計經驗。他的作品優雅而富有哲學,溫潤卻一針見血,連結作者與讀者意識的彼端,讓原本疏離的,產生共鳴,馴服每個素材,創造精準的視覺語言,完整商業目的同時達到難得的個人性與精神價值。
本書自彭星凱逾百本的優秀作品存菁,從理念綜觀到材質細節,以簡約符號探透平面美學的可能性。更深刻地,他回頭溯源出版的本質,整理設計師、編輯、作家對「理想書設計」的三方觀點,再行自我驗證與辯證,是一本臺灣出版設計十年間的專業觀察。
──「我想要寫一本誠懇的書,它是我認識這個世界的方法。」
林夕、駱以軍等,華文一線作家合作封面設計 兩萬字書寫,中英對照 七年集成,平面作品自選輯
6位設計師×3位編輯×3位作家
Part 1 臺港指標設計師選薦評析:黃家賢?葉忠宜?聶永真?顏伯駿?毛灼然?許瀚文──〈吃書的馬的朋友們〉 Part 2 空白地區七年作品自選輯+六篇創作短述──〈吃書的馬(有時候也喝啤酒)〉 Part 3 與時報、遠流、印刻出版社主編深刻對談:嘉世強?張詩薇?丁名慶──〈編輯食堂〉 Part 4 臺灣出版設計總體觀察,設計師在創作之路的誠懇自白──後記〈表演者沒說的事〉 Part SP 川貝母.Anthony Marra.駱以軍,文學作家理想中的書設計──〈被詮釋者.專訪〉 附錄《吃書的馬》印刷工單
作者介紹
作者簡介
彭星凱
一九八六年生,空白地區工作室負責人、黑文化出版總編輯、學學文創講師。裝幀作品逾百本,曾獲德國iF傳達設計獎、臺北書展金蝶獎銀獎 / 銅獎 / 榮譽獎(二件)、海峽兩岸十大最美圖書、 APD(Asia Pacific Design)收錄。著有散文詩集《不想工作》。 目錄
.吃書的馬的朋友們.作品選薦.吃書的馬(有時候也喝啤酒)No.01—No.69.被詮釋者.理想中的書設計.編輯食堂.被詮釋者.專訪.駱以軍.表演者沒說的事.附錄
收回 序
推薦序
聶永真.永真急制負責人.臺灣平面設計師
這個時代,很多設計師都有足夠的聰明、天份及敏感度去為書籍製造引人入勝的視覺形式。越來越多作品誕生的目的具有更多展示的意圖,彷彿是一場場為了趕赴神壇而鋪陳裝飾的修煉,輕易召喚普通讀者對美的崇拜。他們卻都忘記設計師應該要保有一個基本簡單的道德:訊息與形式的自我約束。
我喜歡FI在《企鵝的憂鬱》、《女兒》與《資本社會的17個矛盾》封面上的舒服控制,除了迷人的感受之外,也堅持訊息量不因形式目的而超標的邏輯,細節照料完整不碎瑣、柔軟且堅固。《g先生》與《種自己的樹》我則把它們存入自己的reference索引裡,它們穿的衣服因為一點都不華麗所以才讓人過目不忘。
設計需要各種分類的潔癖,好的潔癖需要這些「剛好」的美德,也是設計師都該要有的道德。
毛灼然.milkxhake studio 負責人.香港平面設計師
近年臺灣設計界冒起不少平面設計新銳,FI.彭星凱肯定是其中之一。第一次認識這位年輕的書籍設計師,不是在臺灣,反而是在香港。二〇一五年三月,我們一起參與香港誠品的書籍設計節講座。一位八〇後的設計師,已經完成過百的書籍封面,作品數量驚人。還記得他在當時的座談,向在場朋友們極力推薦他的著作《不想工作》,我看到封面這四個字,便立即買下一本收藏。
喜歡這部作品,是因為書名正是我近年心裡的寫照。從事多年平面設計,也不斷思考如何好好停下來──為了不想工作而努力工作──是希望在未來有更好的開始。這部作品結合散文、海報、攝影、平面設計及印刷工藝,是一本既獨立又充滿實驗性的出版物,FI可算是身兼了文青、設計與編輯。近年臺灣社會正經歷著鉅變,政治、文化、建築及藝術設計如是;喜見能在這時候認識像他這樣條件優秀的新生代設計師,可以想像,FI與朋輩們也將成為設計界的重要推手。
許瀚文.漢字字體設計師、文字設計師
認識FI,是在一次公開演講談字體的場合,那時我們都是受邀嘉賓,我靜靜坐在位子,傾聽這位書籍設計師對字體設計的一番獨特見解,雀躍非常。對我來說,FI無論個人還是作品,在我腦海裡的關鍵詞都是「謙遜」和「一體」。
談「謙遜」。以《暗店街》為例,阿FI每件作品的字體大概都會經他修整過。可是在我來看,那並不是為了顯現「我懂修標準字」、或是以字體技藝去賣弄個人風格。相反,他對字體設計的堅持,更多是為了讓作品的整體體驗(包括那些從別的公司購回來的字型)統一化,形成強而一力、給書店裡讀者視覺的一記重擊──這是阿FI「一體」的世界。
我想,這一切都是源於阿FI對每件以「空白地區.彭星凱」名字推出的作品有一種完美的執著,而自然產生的素質。作為阿FI好友,也作為旁觀者,往往也會因為他對作品的堅持、整體的拿掐而得到感動,我想,這是今世代設計師在面對艱難環境下,重要的「peer influence」,即使隔個海峽,我還是可以感受到他對設計赤誠的心,對我帶來的影響。
感謝他對我帶來熱血和鼓動。