蘇西‧霍吉《細看藝術：揭開百大不朽傑作的祕密》大石國際文化

用這本書，把世界各大美術館連同專業解說員一起帶回家！●最適合大眾閱讀的專業藝術鑑賞指南●解析西方藝術史上最偉大的100位藝術家與100件不朽傑作

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商品详情

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所属分类：艺术欣赏
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細看藝術：揭開百大不朽傑作的祕密 
Art In Detail: 100 Masterpieces 
作者： 蘇西‧霍吉  
 新功能介紹 
原文作者： Susie Hodge 
譯者： 林凱雄, 陳海心, 謝雯伃 
出版社：大石國際文化  
 新功能介紹 
出版日期：2018/11/08 
語言：繁體中文 
定價：990元


	ISBN：9789578722231 
規格：精裝 / 432頁 / 22 x 24 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版 
出版地：台灣


	內容簡介 
　　用這本書，把世界各大美術館連同專業解說員一起帶回家！ 
　　●最適合大眾閱讀的專業藝術鑑賞指南 
　　●解析西方藝術史上最偉大的100位藝術家與100件不朽傑作 
　　●每件作品聚焦6到9處局部放大，探究隱藏的技巧心思或歷史緣由 
　　●藝術專業人士與業餘愛好者必備


	　　本書帶領讀者拿起放大鏡仔細檢視100件西方藝術傑作的細節，有些透露了藝術家的技巧或心思，有些藏著驚人的故事，有些與歷史背景有關──還有一些可能是連熟悉這些作品的專家都不知道的。不論你是第一次見到這些作品，還是已經見過一百次，本書都能大大提高欣賞藝術的深度與樂趣。


	　　偉大的藝術作品往往不可能只欣賞一次就理解完畢，藝術愛好者只要有機會都會想要一再回到傑作之前，重新審視思考，獲得益發深刻的感受，甚至產生不同的評價。通常看畫是從整體的角度來欣賞，但有時必須對畫的細部進行分析，才能得到更深的理解。


	　　在《細看藝術》中，藝術史學者蘇西‧霍吉帶領讀者細看100幅世界藝術名作，揭露作品中最不容易察覺、連行家都可能忽略的細微之處，包括隱藏在畫面底下的特殊細節、符號等，以及其中代表的意義。霍吉透過細部放大圖，揭示了藝術家如何利用主體擺設、光線安排、筆觸型式等技法上的操作，以營造某些效果。此外本書也探討了作品主題，以及創作者的外部與自身因素對創作過程的影響，從藝術家置身的社會經濟背景，到創作當時面對的個人問題，這些訊息往往能在觀賞作品時提供很好的體悟。


	　　本書收錄的100件傑作按照年代先後，從14世紀喬托的溼壁畫《三王來朝》開始，到21世紀寶拉‧雷戈的粉彩畫《國王之死》為止，其間的西方美術巨匠如卡拉瓦喬、波拉克、庫爾貝、莫內、蒙德里安、凡艾克等無一遺漏，針對每一幅作品進行如實而不帶成見的說明，也藉此呈現出西方繪畫從古至今一脈相承的傳統。


	　　全書含700張細部放大圖。


	好評推薦


	　　「以細節豐富、賞心悅目的編排，對藝術史上的偉大巨作進行一趟深入導覽。」──《俄勒岡人報》（The Oregonian）


	　　「要是你想要親眼細看史上最著名的藝術作品，但暫時去不了紐約大都會美術館或羅浮宮，這本書也能幫上你很多忙。書上把100件藝術名作──包括蒙德里安、波拉克、莫內、畢卡索──的重要細節都做了局部放大並詳細解說，這些資訊都是你在谷歌上很難找到的。」──《訪談》雜誌（Interview）


	　　「《細看藝術：揭開百大不朽傑作的祕密》集結了世界各地最負名望的美術機構收藏的最重要作品，揭露了一般觀賞者很可能不會知道的隱微細節，並提供作品資訊、背景故事、特殊技法、象徵寓意，某些地方還帶有些許詼諧。」──CNN.com


	  
  
作者介紹 
作者簡介


	蘇西‧霍吉（Susie Hodge）


	　　文科碩士暨英國皇家藝術學會會士（FRSA），集藝術史學者、作家、藝術家、記者於一身，著作超過100本，經常為廣播與電視新聞節目和紀錄片供稿，曾二度獲《獨立報》（The Independent）選為最佳藝術撰述。


	譯者簡介


	林凱雄


	　　三腳渡人。英文、法文譯者，自由撰稿人。臺大生命科學系學士，馬賽地中海高等藝術暨設計學院（ESADMM）碩士級文憑肄業。譯有《道歉的力量》（好人出版）、《為什麼傷心的人要聽慢歌》（商周出版）等書。各方賜教與工作聯絡信箱：<a>linsulaire.ft@gmail.com</a>


	陳海心


	　　臺北人，東吳大學中文系、臺北藝術大學美術史研究所畢業，主要研究領域為17、18世紀西方繪畫藝術中的女性形象。嗜愛藝術，最愛文學。從事翻譯工作至今十年，現為自由譯者。


	謝雯伃


	　　臺大外文系學士，臺師大英語研究所文學組碩士，曾就讀於臺大藝術史研究所。曾任臺灣立報國際編譯多年，現為專職譯者，近期譯作有《思考的演算：跟著電腦學思考，你也可以成為計算思考大師》、《週期表的故事：元素的奇妙生活，元素與人類的相遇》、《創意設計的典型‧非典型思考：有本事設計，有能力說服，更有創意造反》、《永遠的現在式：失憶患者H.M.給人類記憶科學的贈禮》等書。 
  
目錄 
前言  6 
公元1500年以前  8 
16世紀  54 
17世紀  108 
18世紀  154 
19世紀  188 
公元1900年以後  290 
名詞解釋  420 
作品索引  424 
原文索引  425 
圖片版權  431


	 
  
收回 
  
序 
序


	　　「問題不在於你看的是什麼，而是你看到了什麼。」──亨利‧大衛‧梭羅（Henry David Thoreau）（個人日記，1851年8月5日）


	　　想像一下，如果有機會把世界最頂尖的藝術作品拿在手上看個仔細，會是什麼感覺。再想像一下，要是有一位專屬解說員陪你一起看畫，指出作品上的細節，告訴你背後的故事、訊息和見解，幫你用全新的眼光和更深刻的理解來欣賞每一件作品，會有什麼收穫。


	　　這正是這本書的目的。世界各地的畫廊、博物館、教堂，還有許許多多其他地方，都收藏了精采的藝術傑作；想要看盡心儀的作品，可能花上一輩子都看不完。所以，這本書從全球最出色的藝術作品中挑選了100件，以高解析圖像送到你手裡，讓你隨時翻閱欣賞、細細研究。這100件作品包括繪畫和雕刻，都是全球最知名，在藝術史上占有重要地位的名作。每一件作品都在某個方面具有開創性，在媒材、題材、創作手法或意涵等方面突破傳統，達到前所未有的成就。


	　　作品的意涵與詮釋


	　　本書仔細檢視每件藝術作品，針對細節層面加以考究，例如作品的寓意或象徵意義、技術手法、媒材的選用與處理、透視觀點、自傳性元素、空間與光線的描繪方式、對後人的啟發與影響、委託人的角色、後續的改動修整，以及對時代事件的詮釋。


	　　欣賞任何藝術作品都是很個人的經驗，不過若能具備更廣泛的知識與理解，總是有助於欣賞。知道得愈多、看得愈仔細，就能看出更多東西，得到的樂趣也愈大。這本書的目的就是要提供這些協助，當你的解說員，幫你鎖定需要注意的細節，讓你慢慢品味，對這些不朽名作獲得更深入的了解。書中收錄了14到21世紀、來自不同國家的重要藝術家基於種種目的而創作的藝術品，用平易近人、刺激思考的方式加以說明，並由淺入深涵蓋多種層面的資訊，從創作地點、時間、收藏者，到為什麼採用這樣的筆觸、為什麼會把倒影放在某個奇怪角度、出現在背景裡是什麼人等等。


	　　一窺社會的窗口


	　　本書的內容架構包含細部導覽與整體分析，首先從一幅出自14世紀托斯卡尼的畫作談起；當時托斯卡尼的某些藝術家開始嘗試超越拜占庭藝術的圖像傳統。接著按照年代順序，逐一探討接下來幾個世紀的作品，分別回應宗教改革、俄國與法國大革命、兩次世界大戰、各國內戰與科技發明等重大歷史背景，最後以每天生活在視覺媒體之中的21世紀時作結。藝術家出於天性，永遠都會對自己所處時代的文化提出反思與評論，試圖加以理解，而他們用個人的方式來表現自己的社會，過程中必然會造成社會改變。


	　　作品是基於藝術家個人的目標與意圖構思而成，絕非憑空出現，也很少是靈光乍現的即興產物。然而藝術家的社會地位、成長背景、創作地點、創作媒材、宗教信仰，以及經常具備的反骨精神，在在都會影響作品的樣貌。藝術也往往受到規範、傳統、習俗、金主或財力限制的影響。藝術就像一扇讓人一窺社會的窗口，所以藝術的目的與意圖也會隨著時間地點的變化而有很大差異。


	　　藝術的功能是持續變動的，在某些情況下受到認可或歡迎的作品，在其他情況下卻可能十分唐突、令人反感。重大事件無疑會迫使人心發生改變，但即使是看似無關緊要的小事，例如鐵道線延長，或是某個藝術派別的興起，也會產生類似的顛覆效應。


	　　指出關鍵面向


	　　本書收錄的一百件作品不但是傑出藝術家的代表作，從整體的角度來看，也代表了人類的表達能力、為創作投入的努力，以及歷史關鍵時刻的實體化。本書也論及史上最重要的藝術運動，如普普藝術、文藝復興、表現主義、立體主義、矯飾主義、印象主義、後印象主義、抽象表現主義、荷蘭風格主義、至上主義，以及許多偉大的藝術家，包括波提且利（Sandro Botticelli）、安迪‧沃荷（Andy Warhol）、馬薩其奧（Masaccio）、林布蘭（Rembrandt van Rijn）、康丁斯基（Wassily Kandinsky）、畢卡索（Pablo Picasso）、維拉斯奎茲（Diego Velázquez）、卡拉瓦喬（Caravaggio）、塞尚（Paul Cézanne）、米開朗基羅（Michelangelo） 和孟克（Edvard Munch）。


	　　每件作品都以四頁的篇幅，進行抽絲剝繭的分析，一層層揭露豐富的題旨、意圖與創作方法。前兩頁介紹藝術家的生平，和作品的歷史與社會背景，多數還會與同一作者或類似題旨的另一幅作品來互相對照比較。後兩頁則框出作品的幾個重要面向，加上編號並局部放大，讓讀者清楚看見原本可能不會發現、或是不為人知的細節，如藝術家刻意犯的錯、從其他藝術家模仿來的人物姿態、描繪光線或空間深度的新手法、特定色彩或雕刻方式的運用、雙關意義、不明的陰影，或是某個看似平凡無奇的元素的象徵意義。 
　 
　　以上種種乃至於其他要素，都能讓我們看到作品真正的用意、藝術家的想法以及創作手法。比方說，在孟克最知名作品問世的十年前發生的某個自然事件，影響到他的創作方式。詹姆斯‧惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）發明一種他稱為「醬料」的混和媒材，使得他的作品與當時其他藝術家截然不同；米開朗基羅因為洞悉了人類感知事物的方式，所以大幅扭曲了他最受推崇的一件雕塑的比例；在凡艾克（Jan van Eyck）的某一幅畫裡，一個看似平日常的物品其實同時象徵著財富與聖母馬利亞。


	　　理解藝術的工具


	　　這本書用全新的眼光來審視藝術作品，並指出即使是原本熟悉這些作品的人也可能會遺漏的面向。這些細節加上細膩的分析，能讓你在欣賞書上這些作品時得到扎實的享受，也能作為你欣賞、理解其他作品時的工具。讀完本書之後，不論你下次遇到出自哪個時代、哪個地區的作品，都會更明白需要注意哪些地方、如何發掘更多訊息，如何享受更多的樂趣，也因此這本書會成為你想要長置案頭、回頭一再查閱的參考書。