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美術館,原來如此!從日本到歐美,美術館的工作現場及策展思考美術館の舞台裏: 魅せる展覧会を作るには作者: 高橋明也 譯者:黃友玫出版社:麥浩斯 出版日期:2017/01/14語言:繁體中文定價:350元ISBN:9789864082315叢書系列:Life Exhibit規格:平裝 / 208頁 / 25k正 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版出版地:台灣
內容簡介
從美術館的發源、運作到當代藝術的可能性,全方位剖析說明!東京三菱一號館美術館館長,超過35年策展經驗分享。
一個展覽如何從無到有,如何推介給大眾,而天價的藝術品,又該如何確保其安全?「策展人」的頭銜,或是看似風雅的美術館工作,並非如此簡單。
本書作者以其曾任職於日本國立西洋美術館、奧賽美術館、三菱一號館美術館的扎實經歷,娓娓介紹日本與西方近代美術館的發源歷史、美術館的工作分工、當代展覽最新風潮、舉辦展覽背後的眉眉角角等知識與趣聞軼事,與面臨轉捩點的美術館未來等諸多面向……
更分析日本與歐美的美術館相關人士所需能力與策展狀況的差異,比如:?6?4在義大利,美術館館長基本上都是長袖善舞、有權有勢的政治家型在地人士?6?4在法國,美術館館長以學者型為主,但需要有高度社交能力,社會地位也很高?6?4在日本,美術館辦展與報社有密不可分的關係,自身的經紀能力仍不能獨當一面
透過清楚的架構與豐富實務案例,為大家揭開美術館幕後廣闊深奧的世界。
名人推薦
林平 / 臺北市立美術館館長
透過資深策展人高橋明也叨叨絮絮、天南地北地陳述,一位藝術博物館研究人員的日常生活和他獨特的工作凝視,就如此鮮活地暴露在看官的眼底。沒有學術詞彙的賣弄,卻道盡專業的原委。美術館,原來如此!
梁浩軒 / 策展人
展覽不是一天所造成的,沒有扎實的基本功訓練,也無法成為一個展品守護者。
策展人像是藝術浪潮裡的衝浪者,浪來時,我們逐浪而行,浪走時,我們造浪再起;《美術館,原來如此》這本書,不只讓你成為一個測雨觀雲的策展人,也可以讓你成為藝術浪潮中的箇中好手。
蕭宗煌 / 國立臺灣美術館館長
就如同小時候看戲,總是喜歡鑽到後台,因為戲台幕後呈現的景象總比幕前生動刺激。高橋明也歷經日本國立西洋美術館學藝員,外派法國奧賽美術館開館籌備處研究員,擔任三菱一號館美術館首任館長,累積35年的美術館實務經驗。
《美術館,原來如此》敘述日本美術館事業與歐洲博物館的緣起,美術館組織運作、策展規畫、財務及行銷、展品鑑藏與保存維護暨未來美術館的前景,不僅呈現一個學藝員個人志業與成長歷程,實則是美術館經營管理的葵花寶典武功祕笈,拜讀之後使我受益良多。
作者介紹
作者簡介
高橋明也(Takahashi Akiya)
1953年生於東京,東京藝術大學美術研究科碩士結業,主修十九世紀法國美術史。1984到1986年間,做為文部省在外研究員外派法國,進入巴黎奧塞美術館開館準備室工作。歷經國立西洋美術館主任研究官、學藝課長,2006年就任東京丸之內三菱一號館美術館第一任館長。
為美術館買進土魯斯?6?4羅特列克、魯東(Odilon Redon)、瓦洛東(Félix Edouard Vallotton)等人作品,成為鎮館收藏。曾舉辦「馬內與摩登巴黎」展、「夏丹」展、「普拉多美術館」展等眾多展覽。
譯者簡介
黃友玫
1974年生,畢業於日本愛知縣立藝術大學,主修多媒體設計;作品曾獲選為愛知縣長久手町文化之家舞台布幔。興趣廣泛,熱愛閱讀、烹飪、烘焙,在生活中享受設計的樂趣。正職為母親與妻子,家務之餘兼作翻譯,有日文檢定一級資格,中國生產力中心中日同步口譯研習班結業。
譯有藝術大師世紀畫廊叢書(閣林叢書出版)多本,《不為設計而設計=最好的設計》、《繪畫的教室》、《問出世界名畫大秘密》、《安野光雅寫給大家的七堂繪畫課》(以上均為漫遊者出版)、《有故事的昭和現代建築 西日本篇》(日出出版)等。
目錄
台灣版序言序言
第一章 讓我們一探美術館的源頭1明治時期的西洋美術收藏家——松方幸次郎及大原孫三郎2國家的地位——收藏品擁有的力量3美術館的起源是古希臘還是文藝復興?4文藝復興時期,下訂單者和受歡迎藝術家間的緊張關係5做為公共空間的美術館——從羅浮宮開始6日本美術館的根源
第二章 美術館的工作百般辛苦1日本獨特的海外美術展辦展方式——美術館與報社的深厚關係2學藝員(curator)的工作到底是什麼?3經營管理的重要4可看出國民性:各國美術館、策展人情況5作品說明板呈現的展示品另一面6學藝員還有許多其他工作
第三章 籌備展覽的後台到底是什麼樣貌?1貫徹展覽籌備王道路線的「拉圖爾」展2學藝員要發揮製作人般的手腕3學藝員就像是電影導演、製片人4展覽的生命也在於宣傳——「瓦洛東」展的成果5何謂展覽的收支平衡6參觀人數是推動下一個舞台的力量
第四章 為了守護藝術品,必須小心謹慎1你記得美術館牆壁是什麼顏色嗎?2龐大的運費、保險金——若是大型展覽,必須花費上億元?3如何保存、修復藝術品?4陪同搬運也不輕鬆——特使肩負的重任和壓力
第五章 藝術品總是置身於風險之中?1作品總目錄的可信度2日本美術對灰色地帶的執著——名為「傳說〇〇之作」的退路3善意的贗品——偽造並不等於罪惡4雷諾瓦的價位決定權在此5有名贗品事件——最終重要的不是真偽而是好壞6竊盜事件竟是家常便飯?——柯洛名畫發現軼聞
第六章 未來的美術館將會如何1美術館最新情況——新興的中東與中國相抗衡之實情2藝術品的價格是這樣決定的3羅浮宮的商標使用費竟要六百億日圓?4時尚品牌將改變美術館?5規則改變——當代藝術是彈性的6透過美術館、展覽連動的藝術家——兩位維納斯7日本的美術展覽最欠缺的就是評論——SNS的可能性8從時尚品牌到漫畫,美術的定義越來越寬廣9回到美術鑑賞的原點——通往更未知的領域
後記