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翻轉工藝設計的24個故事作者: 胡佑宗/總編, 陳國政/主編 追蹤作者 新功能介紹出版社:雄獅美術 訂閱出版社新書快訊 新功能介紹出版日期:2016/12/20語言:繁體中文定價:450元
ISBN:9789860507256叢書系列:設計規格:線裝 / 248頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版出版地:台灣
內容簡介
「24個創意世代新陣線」,最強而有力的「工藝設計未來翻轉」。
★22設計工作室 ★ 58我發 ★ APUJAN ★ BLACK TAILORS★gaa ★ GreenRoom 後台集創 ★ I-Shan13蔡依珊 ★ Kamaro’an★Moissue ★ She Shines璽賞 ★ 吳竟銍 ★ 李偵綾★易佑安 ★ 林果良品 ★ 林桓民 ★ 物Woo Collective★物外設計 ★ 柒木設計 ★ 陳映秀 ★ 陳穎亭★曾熙凱 ★ 路力家器具 ★ 質物霽畫 ★ 盧嬿宇
這是一本透視臺灣當代工藝設計者創作延伸的精選代表作,更是每位追求獨特美學者的絕佳借鏡。書中以8組為一單元,訴說24個設計新世代的能量演進,帶領我們進入設計的交融方式,影響工藝的翻轉思維。
首先,從「器物」與工藝之間的基礎出發,透過「正八角形」的符號導入文化內涵,接下來是鑽研「材質技藝」的跳脫各種傳統可能性,突破固有限制,激盪無限潛力,再至「絕美時尚」的品味扎根,使得跨領域合作界線更趨模糊,讓工藝設計與現代生活緊密連結,開創出永續發展的最大價值。
24個不藏私的新穎觀點以及美好作品的真實樣貌,將顛覆你我既有想像,進一步打造明日臺灣的「工藝設計未來」。
◆直探本心/素樸器物學 反璞歸真,沉澱思緒從各類材質再出發,帶領群眾深入體驗節制美。 ——「在生活中使用『活』的器物」 盧家恩∣gaa 旅居芬蘭年輕設計師,系列產品採用臺灣苑裡傳統藺草編織搭配純紅銅蓋或邊框設計出的 手工精緻籃子。為臺灣優雅珍貴的藺編工藝技術,注入現代簡約的居家風格。
◆超乎想像/材質技藝學 突破固有限制,從不斷進化的創作練習中,在明日勾勒未來的時代潮流。 ——「琺瑯工藝透寫意象之詩」 李霽∣質物霽畫 一花一世界的植物空間設計師,不斷嘗試多樣空間以構築感性詮釋的花藝作品。加上運用 複合媒材形塑出個人創作,轉化物件材質的感動與植物配置的操作,勾勒出工藝設計居家 飾品的美學概貌。
◆絕美品味/優雅時尚學 針眼窺視風格,身影實踐完美,舉手投足盡顯無限永恆。 ——「在服裝的敘事劇場中結構想像和身體」 詹朴∣APUJAN 2013年初,品牌成立於英國倫敦,隨即連續八季登上倫敦時裝週。品牌女裝涵蓋東方傳統 服飾之設計細節,佐以搭配數百種不同的實驗性織法,呈現出半立體的針織效果。
◆三位華人設計大師 關鍵點評 「物質恆久,唯技藝可以讓它展現不同存在。」—— 胡佑宗∣唐草設計有限公司 總經理
「擺脫了過去文創產品中的偏重文化符號表達的手法,作品融入現代生活,表現出新世紀時尚風貌。」—— 劉小康∣靳劉高設計 創辦人
「堅持就是美學,美學必須堅持。」—— 顧明德∣臺灣工業設計 先鋒代表
聯合推薦
李惠珍 Shopping Design 總編輯 林磐聳 中華民國工藝設計協會 理事長 張光民 臺灣創意設計中心 總顧問 作者介紹
作者簡介
國立臺灣工藝發展研究中心/出版者
國立臺灣工藝研究發展中心一直秉持「工藝是民族文化的表徵,工藝家是臺灣文化延續的載體」之理念,致力於工藝文化推廣與工藝產業扶植。近年來,為使臺灣工藝文化與傳統產業能在全球化、知識經濟的時代潮流中勝出,積極規劃法源、制度兼具、人才育成、區域整合、據點發展等全面向的臺灣工藝振興發展計畫,期能建構有利於臺灣工藝傳統產業往知識型創意產業蛻變發展的優質環境,促進臺灣地方工藝振興,激發當代工藝創新活力,提昇國人生活品味,進而藉由工藝文化的創新發展,塑造二十一世紀臺灣工藝文化新樣貌。
胡佑宗∣唐草設計有限公司 總經理/總編輯
臺灣成功大學工業設計系、德國柏林藝術大學工業設計系Diplom Designer學位,現任唐草設計Ndd Design Tainan總經理、亞洲設計連(tDAA)會員。2008年起擔任國立臺灣工藝研究發展中心多門工坊之設計講師,以現代設計觀點轉化臺灣的工藝潛力。同時也是臺灣重要設計策展人,聚焦在臺灣生活美學與工藝設計發展趨勢上,透過策展、各種跨領域交流與自有品牌之籌設,嫁接起現代設計與本土文化脈絡之關連。
陳國政∣唐草設計有限公司 品牌總監/主編
國立成功大學藝術學研究所畢業,曾任職國立故宮博物院、頑石創意股份有限公司、國立臺灣師範大學創新育成中心等。長年觀察全球文化創意產業之脈動,熱衷探討各種跨領域的可能性。曾策劃推動故宮博物院「Old isNew?時尚故宮」文化商品設計開發計畫,成為博物館商品從傳統旅遊紀念品,注入文化創意新意。自2010年開始,進入商業總會連續承辦台灣國際文化創意產業博覽會。 目錄
序1…004 許耿修 工藝遇見設計的前衛精神序2…006 胡佑宗 站在臺灣創意世代的開端
直探本心/素樸器物學011 物外設計 浪漫發想,嚴格籌製的文具之王019 22設計工作室 夢想現實交織的水泥革命先驅027 gaa 在生活中使用「活」的器物035 Kamaro’an 原生認同,溫柔蘊蓄的植物新風景043 柒木設計 內斂巧思玩轉的築夢軌跡051 物Woo Collective 振興傳統錫工藝的年輕力量059 Moissue 求異思維的創作新生力067 路力家器具 嘗試撼動既有觀念的家具器皿075 華人大師點評│劉小康 融入現代生活的新世紀風貌
超乎想像/材質技藝學081 易佑安 通往童趣綺麗之境089 BLACK TAILORS 設計創造城市的生活紋理097 吳竟銍 琺瑯工藝透寫意象之詩105 李偵綾 經緯間的思路風景113 林桓民 當代工藝設計的東方漣漪121 曾熙凱 探究材質—認識自己的實驗旅程129 質物霽畫 創造讓空間呼吸的植物設計137 盧嬿宇 塑心於形,以雙手揉合對立145 華人大師點評│胡佑宗 八種藝思,兩相對照
絕美品味/優雅時尚學151 陳映秀 從海洋而生的飾品生命159 I-Shan13 蔡依珊 敲打與淬鍊的金工之境167 GreenRoom 後台集創 從自身需求出發的皮件設計175 林果良品 鞋工藝的紳士品味與溫潤關係183 58我發 詩意內斂的獨立衣飾思維 191 She Shines璽賞 探尋隱而不顯的內在本質199 APUJAN 在服裝的敘事劇場中結構想像和身體207 陳穎亭 鐵鏽沁染下的時間雕塑215 華人大師點評│顧明德 細膩雅致的美學塑造
時代先驅/市場創新學220 林榮國的堅持之道 開創傳承茶藝的無限可能性226 江榮原的文化倡議 帶領群眾再發現臺灣傳統產業232 盧淑芬的美學洞察 全球市場之下的自我探索與定位238 劉邦初的文創聚場 建構華人文創生態圈
附錄244 體驗所在247 圖片提供
收回 序
序
工藝遇見設計的前衛精神―許耿修國立臺灣工藝研究發展中心 主任
在全球性文化創意浪潮中,歷史、文學、藝術等文化元素刻正影響生活產業的各個面向,臺灣工藝躬逢其盛在這場文化產業變遷過程中逐步轉型,如何將傳統工藝融入在地文化元素,並加入現代設計思維,引領當代生活美學,提升國人時尚品味,是目前臺灣工藝發展積極努力的課題。
臺灣工藝研究發展中心長期以來致力於工藝產業的創新加值,從工藝人才培訓、工藝與設計創新育成,輔導產業轉型,到建立工藝時尚Yii品牌,所創造出的手感經濟,不但影響現代人的日常生活,也帶動臺灣工藝整體發展,蓄積航向下一個產業世代的能量。
本書我們規劃以當代工藝設計在臺灣的發展現況為主題,蒐羅全臺年輕世代24則最具代表性的工藝設計職人創業過程小故事,看看他們從技藝鍛鍊、品牌經營以及引領時尚的創價過程,見證臺灣近年大力推動文創產業發展成果,並印證年輕世代工藝職人,融合設計概念投入工藝創作的過程,讀者不但可汲取24則工藝設計從業者的成功經驗,更可從大師點評一窺工藝產業最新發展趨勢,以及工作團隊的建立、品牌化過程、產品設計製作、市場行銷與推廣等種種歷程經驗分享,對新進工藝設計世代而言,著實是難得的知識寶庫。
打開《翻轉工藝設計的24 個故事》,器、技、尚三個單元,分別從器物、技藝、時尚三大領域架構出本書輪廓,在「器」單元,我們可以看到回溯材質本源,秉持返樸歸真的創作理念,工藝設計從浪漫發想,如何一步步實現內心的美好器物;在「技」單元,我們剖析工藝設計新秀突破固有限制,如何在工藝創作不斷進化精益求精的心路歷程;在「尚」單元,介紹一群年輕世代工藝從業者,如何在工藝設計領域引領時尚,成功開創出屬於自己的一片天。本書還有三位大師點評,對工藝設計後進提供建議,四位在工藝設計與行銷領域卓然有成的先驅,分享其成功經驗,更增添了知識累積的價值。
這本書列舉了24則工藝設計領域、38位年輕世代工藝設計從業者的創業故事,不同領域的這38位工藝創作人,每個人都有其不一樣的人生經歷與背景,共同目標都是希望能在工藝設計領域實現自己的夢想,每一個故事都非常精采生動,我們希望透過知識的匯集與分享,讓大家看見臺灣工藝產業的活力,也期待本書能成為各界了解臺灣工藝產業入門指南,這將是臺灣走出自己的美學風格,讓世界目光再次關注的開端。
站在臺灣創意世代的開端―胡佑宗唐草設計有限公司 總經理
過去十年,臺灣經濟陷入困頓、沉悶的景況,產業升級並不如想像中順利,走來步履蹣跚。但慶幸的是山不轉路轉,源自臺灣民間的文化意識與美學創造力,卻在此同時迸發出了強大的能量,呈現一番嶄新面貌。許多新一代的設計與工藝創作人勇敢選擇了與前輩不一樣的路,自信地以新的價值定位與表現力,向世界發聲。他們寫下的篇章,不但豐富了臺灣創意產業的光譜,也極可能成為後來者的典範。
這股新銳力量反映了一個新時代。我們在欣賞讚佩的同時,其現象背後的一些驅動條件,也值得我們思考、關注與理解。我個人認為有以下幾點:
1、設計力的解放
臺灣十年前開始的設計師獨立策展運動(如已連辦十年的臺灣設計師週),不但直接反應了設計師對產業中創作空間狹隘與保守觀念的不耐,激勵了設計師提出新的課題與詮釋。設計開始表達出寬廣、多元的價值,開始關注自己的文化身份,最終甚至為驗證自己生活理念而自行創業。設計不再只是一種專業,而是能開創自己生命選擇的能力。這種多元趨勢也影響了在學學生對設計的理解。
2、工藝價值的復興
全球消費社會在進入新世紀後,有股回歸的趨勢產生。傳統職人的工作模式與態度,普遍開始被更多人理解與珍惜。工藝一方面飽含臺灣的文化基因與生活記憶,另一方面也為缺乏資源卻執著於高品質表現的創業者,提供了適合的途徑。價值翻轉與銳意創新,都讓工藝又活躍了起來。
3、視野開闊的創意標準
新一代的創作者,網路中的世界既是吸取養分的母土,也是評介自己價值的座標。因而有心的創作人在能力養成的過程中,就期待與世界同步,也有充分條件增廣視野,擷取各方養分。陶瓷創作靈感可以來自動漫,竹編技藝可以連結西式家具。國際競賽是必然舞臺,倫敦巴黎東京可成夢土。
4、為美好生活而創作
新一代既懷抱更高遠的夢想,卻也時刻務實地衡量自己的努力能否有即時回報。為遙遠未來美景而低頭苦幹三十年,不是他們的風格。如果努力不能創造此刻的幸福,那生活與工作還有什麼意義?所謂此刻的幸福不必然是指物質上的回報,而是一種為美好事物努力的存在感。而如果創作是能落實在生活題材當中,這種分享,才是評定自己價值的客觀標的,充滿了幸福與成就感。
因為有這樣的認識,我可以說,我們現在正站在臺灣創意世代的開端。這些在類型、材料、工藝、風格、價值都迥異其趣的豐富物件前面,卻有著相近的人生觀與拼搏方向。正在我們眼前徐徐展開的,是一片洋溢青春氣息的臺灣美麗新風景。好戲正在開演!你我怎能錯過?