視覺系天才魏斯．安德森【全彩精裝版】：憂鬱男孩與細節控的奇想美學
WES ANDERSON: THE ICONIC FILMMAKER AND HIS WORK
作者： 伊恩．納桑
新功能介紹
原文作者： IAN NATHAN
譯者： 葉中仁, 汪冠岐
出版社：漫遊者文化
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出版日期：2021/09/01
語言：繁體中文
定價：850元
ISBN：9789864894635
叢書系列：边城
規格：精裝 / 176頁 / 21 x 24 x 1.9 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：
本書分類：藝術設計> 電影> 導演/電影人
內容簡介
《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《犬之島》、《天才一族》等片，
十秒之內，你就能辨識出是魏斯·安德森的作品
最新作品《法蘭西特派週報》，2021年秋天院線上映！
對稱置中、繽紛色彩、精緻場景，與不按牌理出牌的敘事，
當代最具視覺魅力的電影導演魏斯•安德森，
他的美學影響著我們觀看世界的角度！
魏斯·安德森的電影裡，有著令人驚艷的色彩運用，住著古怪但憂鬱的主角，而且這些角色以某種方式反應了我們自己崩壞的人生。——伊恩·納桑（本書作者）
無論是《歡迎來到布達佩斯大飯店》賞心悅目的畫面與場景，《犬之島》以滿滿的和風元素打造科幻感動畫，描繪紐約怪咖家庭的《天才一族》，與三兄弟大鬧印度的《大吉嶺有限公司》等等……好萊塢奇才導演魏斯·安德森，以充滿個人品味的作品深受觀眾喜愛，也是當前極少數兼顧叫好與叫座的藝術片導演。
曾任全球首席電影雜誌《帝國》主編、資深電影文字工作者伊恩·納桑，帶你依照時間順序，一一認識魏斯·安德森每部作品的運鏡、劇本結構、場景設計、與髮妝配樂，背後的手法和意涵，並就他的創作生涯提供權威性的定位評價。
● 書中收錄200多張彩圖，並搭配大量訪談、影評、票房資訊和影史資料，具體道出：從敘事、鏡頭語言、色彩配置到固定演員班底，魏斯·安德森的風格指南；
● 鏡頭外的導演個人故事，如何延伸融入作品之中；
● 魏斯·安德森汲取文學、藝術與電影養分；並把招牌風格延伸至廣告、商品與展覽。
■安德森語錄
「 我有一套拍攝東西安排佈局、設計場景的方法。……我也曾考慮過改變作業方式，但說實話，這是我喜歡的方式。這有點像是我做為導演在電影裡的個人筆跡。我已經在某個時刻下了決定：我要用我自己的筆跡來寫。 」
「 我拍電影時，很有自覺地試著做一些不同於過去做過的東西，可是一旦所有元素整合在一起，大家都說只要看十秒就知道那是我的作品。 」
「 我喜歡的幽默，是來自人們的不安全感和脆弱……」
「你拍攝電影時，你不只是從混沌建立秩序，你創造了一個新的渾沌，是這個混沌試圖要拍出一部電影。」
■影評人看安德森
「（魏斯．安德森）這些明顯是虛構的故事，有著某種拉近我們、令人屏息的東西。 」 ――《 GQ》
「你一看魏斯．安德森的電影，就會知道這是那個傢伙拍的，但是這一切卻是如此難以形容，只有最棒的風格是這樣，因為它們很微妙。」――彼得．波丹諾維奇（Peter Bogdanovich）
「這就是安德森做的事，……他起心動念創造神奇的平行宇宙，運用他的一切所能，創造完全依循他藝術價值的故事。 」――蘇菲．孟克斯．考夫曼（Sophie Monks Kaufman）
「安德森的天才，在於他能夠超越媚俗（kitsch）；這是透過憐憫（pathos）而達成。——伊恩·納桑
【系列介紹】
〈金獎導演的電影語言〉（The Iconic Filmmaker and his work）系列
由英國資深電影作家伊恩·納桑執筆，深度引介當代知名風格導演的專書，全球總共銷售116,000冊、翻譯為五個外語版本。系列作品包括：
1. 視覺系大師魏斯·安德森(Wes Anderson)：憂鬱天才與細節控的奇幻冒險（2021/9）
2. 暴力美學大師昆丁塔倫提諾(Quentin Tarantino)：黑色美學經典與其故事（暫訂2022年第二季出版）
3. 怪物製造機吉勒摩戴托羅(Guillermo Del Toro)：一代宅神的黑暗童話（暫訂2022年第三季出版）
本書特色
★第一本完整介紹魏斯．安德森創作歷程的專書，包括至今的10部電影（收錄最新作品《法蘭西特派週報》（前譯「法蘭西快報」，The French Dispatch）），10部短片與11部廣告作品
★超過200張彩圖，涵蓋劇照、片場照，兼及電影史相關資料圖片
★以時間軸順序逐一介紹每部作品，同時回溯魏斯．安德森的成長經歷，詳述他集編劇、導演、製片於一身，有時還兼做訪談、寫書、策展的文化養分
★精裝本，內附歷年作品海報拉頁
好評推薦
郭志達（電影／廣告／MV美術指導）
聞天祥（影評人）
鴻鴻（導演・策展人）
藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長）
媒體評論
每個安德森電影迷都會在本書中獲得滿足，加深觀看（或重看）他的電影作品的樂趣。——- New York Journal of Books
本書帶給讀者的（不太像是閱讀一本書，而更像是浸淫其中），是漫步在安德森以想像力打造而成的獨特色彩殿堂之中……喜愛電影的人必收。——- High Brow Magazine
完整翔實、收錄最新資料，內容沒有艱澀電影術語，且有豐富圖像。——亞馬遜讀者Dr. E
本書聚焦於作品的誕生過程，包括角色人物的化身和場景來歷，最後如何在電影裡實現。我也喜歡書中收錄的幕後工作照，明星演員在鏡頭外的模樣，和導演歷年照片。——亞馬遜讀者Buffy
作者介紹
作者簡介
伊恩·納桑（ IAN NATHAN）
現居英國倫敦，資深影評人與知名電影作家。曾任全球首席電影雜誌《帝國》主編，出版過九本以上的專書，介紹雷利．史考特、彼得．傑克森、昆丁．塔倫提諾、提姆．波頓、柯恩兄弟等當代電影大師。目前他仍固定供稿給《帝國》、《泰晤士報》、《獨立報》、《電影筆記》等刊物。個人網站：iannathanblog.wordpress.com/
譯者簡介
葉中仁
自由譯者，曾任電視節目製作人、科技公司研究員，現居台北。
汪冠岐
台大翻譯所畢業，譯有《文案大師教你精準勸敗術：從定位、構思到下筆的文案寫作技藝全書》、《讀心：我們因此理解或誤判他人意圖的心智理論》、《多面英雄凱因斯》（合譯）。
聯絡信箱：kuanchiwang@gmail.com
目錄
導言
脫線沖天炮（1996）
都是愛情惹的禍（1998）
天才一族（2001）
海海人生（2004）
大吉嶺有限公司（2007）
超級狐狸先生（2009）
月昇冒險王國（2012）
歡迎來到布達佩斯大飯店（2014）犬之島（2019）
法蘭西快報（2020）
資料來源
收回
序
序
「祕訣嗎，我不知道⋯⋯。我猜你得找個喜歡的事去做，然後⋯⋯這輩子鍥而不捨做下去。」
麥斯．費雪，《都是愛情惹的禍》
在魏斯．安德森第一部電影《脫線沖天炮》的開場第一幕裡，沉溺於自我世界的主角安東尼（盧克．威爾森（Luke Wilson））利用綁在一起的床單溜下樓，逃出精神療養院。這個精心規劃的脫逃大計，出自他的死黨兼無可救藥的策劃大師迪南（歐文．威爾森（Owen Wilson））之手，此刻他正躲在樹叢後面。不過，迪南有所不知的是，安東尼待在療養院完全是自願的。他隨時可以從大門光明正大自由離開。「他覺得這真是太刺激了，」安東尼跟滿腹狐疑的醫生解釋：「我實在不忍心跟他說實話。」
或許可以這麼說，這位德州出生的導演過去十部才華洋溢、費盡巧思、充滿奇趣且新鮮感十足的作品，從最早《脫線沖天炮》到最新的《法蘭西快報》，都嚴格遵循著迪南的思維邏輯。就和書本或電影裡的偉大冒險故事一樣，可以靠臨時湊合的繩索爬出來，就絕不走正門。現實需要一個加強版。
同樣要注意的是，安德森的一系列難搞的主人公們，都是開場就陷入「過度疲累」（exhaustion）的無解痛苦。這顯然是他們共同的病徵。
「說到這一點，」經常透過電影進行思考的安德森是這麼思考的：「我猜我自己喜歡拍的，而且可能會好笑的，是關於煩躁失控的人。」
我的第一部魏斯．安德森電影是《都是愛情惹的禍》。這部脱線的三角戀情故事最讓我喜愛之處，是我無法明確說出是哪一點讓我這般喜歡它——它很搞笑卻不全然是喜劇，它情真意摯令人傷感，同時又憤世嫉俗而世故。電影裡充滿了叫人不安的尷尬作為，但又撫慰人心。同時它「安排」得如此美好——我想不出更好的詞來形容。從此之後（雖然我偏愛《大吉嶺有限公司》的兄弟情誼糾葛，不過每次看《歡迎來到布達佩斯大飯店》還是覺得它很偉大），我心甘情願一頭栽進這個兔子洞，進入安德森躁鬱兩極的奇幻妙境。
如果你問安德森如何把他這些倒楣傢伙的故事組裝得如瑞士鐘錶般精準，他恐怕會用大惑不解的表情回應你。電影不這麼拍，還能夠怎麼拍？「我有一套拍攝東西、安排佈局、設計場景的方法。」有一回他這麼說：「我也曾考慮過改變作業方式，但說實話，這是我喜歡的方式。這有點像我是做為電影導演的手寫字體。我已經在某個時刻下了決定：我要用我自己的字體來寫字。」
畢竟魏斯．安德森就只能是魏斯．安德森。他的電影就是他的人生和個性的延伸，從燈芯絨西裝、到按照字母排列的書架、藝術電影的典故、到獾造型的比爾．莫瑞（Bill Murray）。有些時候它們幾乎就是自我的演示——我們可以回想《海海人生》的紀錄片拍攝團隊，或是《歡迎來到布達佩斯大飯店》裡面對動盪仍一心一意嘗試維持優雅的古斯塔夫先生。受苦藝術家的影子無處不在。
他的電影絕對無法拍續集；那就太有失格調了。但是，不管他的場景（從達拉斯的市區、印度北方到反烏托邦式的日本）和主題（從海洋學、法西斯主義到狗）如何天差地遠，他的電影感覺上彼此密切相關，自成一個世界。他已經自成宗派。
事實說明，隨著年歲漸長，安德森越來越有安德森風格。《法蘭西快報》有騷動不安的故事敘述，由眾多一線明星熱情參與演出。
這一切說明了他何以會成為書中叫人迷惑的主題（而他本人也是眾所週知的電影書籍熱愛者）。少有導演如此控制拍攝過程，劇本緊密搭合導演的戰術表和分鏡腳本，說明配色的方案、服裝材質的選擇、以及如三角尺般準確的鏡頭移動。角色們該穿什麼、以及他們所處環境如何布置，有助於界定他們是誰。藝術指導和服裝設計與劇情轉折和背景故事密不可分。回想一下《海海人生》裡頭，隊員頭上的紅色毛帽，每個人戴的角度都有些微差異。你就知道安德森監督了每頂帽子的位置。他拍攝影片的細膩程度達到分子層級。這些電影自成生態系統，它們是一片汪洋大海，粼粼波光下方有暗流湧動。
作家克里斯．希斯（Chris Heath）在《瀟灑》雜誌評估安德森整體作品時寫道：「在這些明顯虛構的故事裡有某種拉近我們、令人屏息的東西。」這種「事實、虛構與情感」的混合體彷如只記得一半的夢。他的電影嚴格說來不是設定在現實世界，但是它們始終關切真實的事物。
在片場裡，安德森親切隨和又有魅力，但對於追求完美也不打折扣。「魏斯是出奇親切、有耐心的奴隸工頭。」鮑伯．巴拉班 （Bob Balaban）開玩笑地說，從《月昇冒險王國》開始，他已經成了以比爾．莫瑞為首、陣容越來越壯大的固定演出班底之一。巴拉班說的也是真話。安德森一貫奉行的政策是「不要製作以後自己會痛恨的東西」。他或許瘦得像竹竿，也很少聽到人們說他會發脾氣，不過毫無疑問他是老大。即使是金．哈克曼（Gene Hackman）也得學會這一點。
不喜歡魏斯的影評們嘲弄他沈溺在自己的世界，說他的作品是甜膩、膚淺賣弄、令人呼吸不順的小題大作，像是糕點店的漂亮櫥窗而稱不上是電影經典。我則認為他的作品是最一以貫之、最引人入勝的當代電影之一（儘管是比較老成、懷舊的當代）。安德森的電影讓人感到如此親切之處在於，它們是如此獨樹一幟，和其他人的作品迥然不同。
出版過許多備受尊崇的電影書籍的導演兼影評人彼得．波丹諾維奇（Peter Bogdanovich）在形容他的好友作品時說：「你一看魏斯．安德森的電影就會知道這是哪個傢伙拍的，但是他的風格又是如此難以形容，只有最棒的風格才會如此，因為它們很微妙。」
在接下來的這本書裡，配合漂亮的照片，我將會簡明扼要、按照時間順序（自然當如此）檢視每一部作品，討論它的靈感來源，關於它拍攝的一些過程，並用我自己的方式來探究安德森電影世界的奧秘。在古斯塔夫先生眼中應該是「文明的一點微光⋯⋯。」
