手繪人體解剖全書：專業醫學解剖＋文藝復興立體幾何繪畫技巧
Basic Human Anatomy: An Essential Visual Guide For Artists
作者： 羅伯特．奧斯提
新功能介紹
原文作者： Roberto Osti
譯者： 林時維
繪者： 羅伯特．奧斯提（Roberto Osti）
出版社：地平線文化
新功能介紹
出版日期：2019/03/07
語言：繁體中文
定價：1500元
ISBN：9789869669528
叢書系列：Prana
規格：精裝 / 312頁 / 21.5 x 28 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計> 繪畫> 繪畫方法> 素描技法
內容簡介
「畫出你所了解的，了解你所畫的」
醫學專業等級的解剖知識 × 文藝復興大師級技術 × 500張手繪示範圖
本書傳承自文藝復興古典大師們的紮實繪畫技巧心傳，
以簡駁繁、循序漸進、綿密周整的課程設計與作業練習，
讓你即使沒有真人模特兒，
也可以得心應手地默寫人體，隨心所欲創造人體造型，
近十多年來，第一本最完整的基礎人體解剖圖繪教科書
人體解剖繪圖看似繁複困難，令人卻步，但作者卻用一連串易於了解的步驟帶你通過重重困難：
1.先學會將身體各部分概念化為立體幾何形狀以掌握基本透視與比例。
2.抓準身體軀幹四肢的比例後，再融入人體骨架的結構，才會知道一個姿勢的支撐力點、與正確的重心該落在哪裡。
3.最後將肌肉按真實人體結構附上骨架。認識肌肉的層次與方向，了解肌肉與骨骼、之間的運動與牽引關係，才能真正掌握運動中肌肉的表情、力度與美感。
擁有嚴格的解剖知識與紮實的繪畫技巧，可以省卻繪者在實境繪畫時摸索的時間，在沒有真人模特兒的狀況下也可以默寫人體，進而創造自己心中的人體表情。不論你是想從事如達文西般的藝術創作，或做一個醫學插畫師、寫真動漫師、甚至嫌犯測繪師，或只是想在解剖課上速寫筆記，有了這基礎訓練，你都能夠得心應手。
本書中500幅插圖都是作者親自手繪，繁複細密的結構，卻乾淨俐落全不顯紛亂，縝密中滲透出一絲古典的優雅，更是少見於一般的解剖圖繪，值得細細欣賞，慢慢品味。
專業推薦
國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 楊凱麟
資深漫畫家、講師 馮翔麟
作者介紹
作者簡介
羅伯特‧奧斯提 (Roberto Osti)
1973至1978年就讀於義大利波隆納（Bologna）的國立藝術學院（State Institute of Art），1982年畢業於在波隆納大學高級解剖與外科繪畫學院（Bologna University）。師事解剖與病理繪畫教授──吉格歐拉˙甘貝里尼（Gigliola Gamberini），以及解剖與外科繪畫教授──瑪麗亞˙阿克瓦維瓦（Maria Acquaviva），接受了以科學、手術為目標的解剖學繪圖訓練。
畢業之後，他從事專業科學插畫師工作，曾與美國《科學人》（Scientific American）雜誌資深美術總監愛德華․貝爾（Edward Bell）合作，創作了大量與科學有關的作品。作為一名科學插畫家，他與許多出版物和出版商合作，包括《美國科學雜誌》、《紐約時報》、電視劇《妙女神探》（Rizzoli）、義大利阿諾多˙蒙達利出版公司（Mondadori）以及美國學樂教育集團（Scholastic）。他的插圖曾在波隆納的現代藝術美術館（MAMbo-Museo d'Arte Museo）和阿爾德羅萬迪美術館、米蘭自然歷史博物館（Museo Civico di Storia Naturale）和摩納哥海洋博物館（Oceanographic Museum of Monaco）展出。
近年，他則結合自己深厚的解剖學繪畫功力，轉向藝術創作發展，並於2007年獲得紐約藝術學院（NewYork Academy of Art）的藝術碩士學位。
他的美術作品已在紐約、新澤西、費城以及美國其他地方及國外的畫廊展出，並被收錄在諸如《創意季刊》、《美國藝術家》和Drawing Center’s Drawing Papers等出版物中。
自2005年以來，奧斯提一直在教授藝用解剖學，目前在費城藝術大學，賓夕法尼亞美術學院和紐約藝術學院教授解剖學和人體繪畫課程。他還為線上網站（Craftsy）教授一門熱門的解剖學課程。
譯者簡介
林時維醫師
國立陽明醫學院醫學系畢業，衛生福利部復健科專科醫師。日本中野礒谷式力學療法總本部礒谷療法進修、美國量子觸療（Quantum Touch）認證初階及高階講師，美國奇妙療法課程（The Wonder Method）講師。譯有《量子觸療2.0》、《彩光量子觸療》、《筋膜操作治療術》等書。
目錄
致謝
推薦序
前言
人物畫：準備一本專門用來學習人體解剖的素描本
Chapter 1
立體幾何測繪法與解剖學
頭部的比例
使用更像人體的有機形態
身體的標記點
立體幾何測繪法的實際好處
習作
動態速寫：繪製不同姿勢的人物素描
Chapter 2
人體的架構：骨骼
骨骼結構的比例
校準：身體部位各就各位
解剖學術語
人體骨骼的結構分析
習作
人物水墨畫或水彩畫
Chapter3
人體骨骼的生物形態
人體的骨性結構
整體骨架
人體骨骼的標記點
硬骨的種類
中軸骨骼與四肢骨骼
習作
人物畫：使用紙筆
Chapter 4
肌肉系統
骨骼與肌肉結構
肌肉與肌群的分析
將立體簡圖轉化為實體肌肉形態
使用顏色編碼展現肌肉的個性化
習作
人物畫：色調與線條
Chapter 5
頭頸部的構造與畫法
臉部比例與平面
顱骨
顱骨的骨骼
頭部與頸部肌肉
頸部肌肉
辨識面部特徵並捕捉相似點
習作
人物畫：透視前縮法的運用，以及幾種不尋常的姿勢
Chapter 6
手足部的構造與畫法
手的比例與形狀
足的比例與形狀
習作
人物畫：不需測量，直接畫
Chapter 7
繪圖技巧
立體形狀的光影
調子素描：三色蠟筆法
測量與前縮透視法
習作
人物畫：繪製不同的身體類型
參考書目
關於作者
索引
收回
序
前言
這本書要談的是如何觀察，如何獲得主動詮釋人體各種形態的技能，並運用這種方法來擴展我們這個物質世界。
臨摹人體，靠的是模仿，不需要任何知識基礎，就如同謄寫一本書的某些句子一樣，不用了解其中意義。
相反的，解剖學知識豐富的藝術家，有能力創作出更美麗及更精確的作品，因為他們非常了解人體的各種形態。
畫你了解的，了解你畫的，不管任何藝術形式，創作前先對主題有準確的了解，才能更準確地表達與重現。接受過解剖學理論及技術訓練的藝術家在審視人體時，不會有叫不出名字的身體部位，也不會只看到局部或外在的構造，而是能看出相鄰部位交互作用的特定形式，創作出流動的、有節奏及和諧的作品。透過了解每個解剖結構的功能及特性，畫家筆下的人物將會更艖紮實、更和諧，也更立體。
人物體態千變萬化，這是一個令人生畏又激動興奮的描繪主題。解剖學呈現出來的人體已被標準化及理想化；但在現實中呈現的人體卻變化多端，體態不一，會隨著年齡、性別、體重、光線、動態或靜態、健康或生病而不同，想用畫筆來捕捉會是個艱鉅的任務。
把人體概念化，可以讓我們在特定的時間，只專注於有限的幾個身體面向，充分理解身體語言。因此，本書的架構是按照概念化的人體結構及相關性循序推展，每一章節只處理有限的幾個主題，比如體積、結構與解剖等等。這些章節的編排是根據理性的分析層層遞進，從非常人工的合成形狀（基本的幾何圖形）到逼近真人的寫實手法。每一章的內容，都會針對與人體相關的幾個層面來探討，並以更容易吸收的精簡資訊來呈現。每章結尾都附有專門的習作，引導讀者對該章所討論到的概念做實際應用。在這本書的最後一章，讀者可以透過幾何、結構、解剖、截面及樣式等各種不同觀點來了解人體，以及學習各種基礎的繪圖技術，讓你從外行者的單純「觀賞」進化到內行者的看出門道。
