建築素描：從入門到高階的全方位教本
THE ART OF CITY SKETCHING A FIELD MANUAL
作者： 麥可‧阿布拉姆斯
新功能介紹
原文作者： Michael C. Abrams
譯者： 吳莉君
出版社：本事出版社
新功能介紹
出版日期：2018/09/26
語言：繁體中文
定價：699元
ISBN：9789579121415
叢書系列：HOW
規格：平裝 / 336頁 / 21.9 x 27.6 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
出版地：台灣
內容簡介
網羅557幅珍貴素描圖例，設計8堂進修課程，
從初級班的立面圖到高階班的空間序列，
大師範例與專科生寫實練習一次全收錄！
藉由繪圖，發現、分析、理解建築環境，
其實一點也不難！
素描，不只是插畫或物件的再現；它還是一種有系統的思考工具。
田野素描（field sketching）更可以將重要的觀察轉譯到圖紙上，
解釋並揭露一些熟悉場所和建築的新面貌，甚至是乍看之下容易錯過的東西。
因此，田野素描不只能記錄建築環境，也是建築師養成教育的一部分，
讓建築師變成一位具有批判性的思考者。
◎教你如何把一張白紙轉變成結構完整的繪圖，
甚至可以捕捉到物件及其周遭環境的本質、比例和深度。
這本素描教本能幫助學生透過有結構的繪圖練習，探索自身的創意潛能，
在素描裡組織和架構我們的想法、觀念和觀察，鍛鍊設計技巧，
找出自己的繪圖風格，並透過素描學習與建築環境有關的知識。
書中的課程不僅適用於建築系和相關設計領域的學生，
也適合所有想要學習素描、精進眼力和發展概念圖（conceptual drawing）的讀者。
◎本書根據素描程度分為3部分8堂課：初階、中階和高階。
每堂課都會針對一種繪圖或技術類型提供簡短說明、幾個繪圖範例，
還有讓讀者畫在素描本上的習作。
初階的正射投影：立面圖、剖面圖、平面圖
中階的立體投影：軸測圖、透視圖、色調
高階的感知投影：分析性方法、空間序列
◎本書提出充滿創意的方法、實證、訣竅，
一次用一張素描為一座城市進行視覺解碼。
書中特別強調的主觀地圖（subjective map），
利用這種繪圖方法，可將共時性的多重都市景觀再現。
主觀地圖一體通包的綜合性，克服了基地平面圖、立面圖和剖面圖這類個別繪圖的局限。
由於繪圖者的身體所有感官都必須參與，因此可將理性、感性和情緒融為一體，
用圖像將空間經驗詮釋出來。
利用主觀地圖，我們可將視野的變化、空間的順序，
以及高低、遠近、明暗等感知對比再現。利用紋理、材質和色彩來暗示感受。
還可看穿壁面、洞悉大廈之間的空間，並從上方鳥瞰地景、建築環境或城市。
◎本書透過以下方式對建築和相關繪圖領域發揮貢獻：
1.提供經過時間考驗的技術和方法，引導讀者穿越辛苦費力且相當複雜的素描過程。
2.利用建築素描、圖解和感知繪圖（perceptual drawing）來檢視和解剖建築物與公共空間。
3.運用有限的工具組激發創意、發展手眼協調和準確描繪建築環境，將不可思議的繪圖潛力凸顯出來。
4.提供自導式建築手冊，幫助讀者用素描說故事。透過一套漸進式架構來記錄和分析建築環境。
好評推薦
Peichi Wu／建築插畫家
林淵源／林淵源建築師事務所主持建築師
彭文苑／行一建築總監
橘枳／速寫藝術家
作者介紹
作者簡介
麥可‧阿布拉姆斯（Michael C. Abrams）
領照建築師，在美國好幾所大專院校教授素描（速寫）、製圖和設計。波多黎各大學環境設計學士、密西根大學安娜堡分校（Ann Arbor）建築碩士。曾在美國、西班牙和義大利從事建築工作多年。
2006年起，阿布拉姆斯開始教授建築設計習作、手繪製圖和田野素描等課程。目前是華盛頓特區華盛頓大學的教授級講師，負責統籌室內建築和設計學程的建築素描課程。他也在科克倫藝術設計學院（Corcoran College of Art + Design）的室內設計學程裡兼任教職，並在華盛頓特區美國天主教大學（Catholic University of America）建築與規劃學院（School of Architecture and Planning）教授田野素描和設計習作。繪圖作品曾在華盛頓大學、美國天主教大學、瑪麗蒙特大學（Marymount University）和墨西哥蒙特雷大學（University of Monterrey）展出。
譯者簡介
吳莉君
國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀：全球化、民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《光與影》、《建築的危險》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。
目錄
作者簡介
前言 by 安德利亞‧彭西
序
致謝
協力者
導論
素描用品
第一篇 初階：正射投影
第一課：立面圖
第二課：剖面圖
第三課：平面圖
第二篇 中階：立體投影
第四課：軸測圖
第五課：透視圖
第六課：色調
第三篇 高階：感知投影
第七課：分析性方法
第八課：空間序列
結論
附錄：一般繪圖訣竅
參考書目
收回
序
前言
如何利用手繪素描來分析都市空間，這樣一本創新書籍當然會受到歡迎。規畫科系的學生渴求它，因為他們想要重新取得這項被忽視多年的能力；老師們也需要它，好向學生證明，今日依然可利用一些傳統而簡單的表現工具來觀看、思考和規劃，也就是：紙張、鉛筆，以及有益健康的意志和想像力。
徒手素描和設計始終是形影不離的同義詞，它們不僅可以幫助建築師發展構想，還可以幫助他將這些構想傳達給客戶、顧問或基地工人。素描原本就是所有藝術表現的共同基礎，包括繪畫、雕刻和建築這類傳統表現形式。而隨著攝影、電影和錄像這類新表現形式問世，素描更是變成分鏡圖和劇本等準備工作不可或缺的工具。自古以來，所有偉大的建築師都是偉大的製圖師，即便他本身並非畫家或雕刻家。隨便舉個例子，柯比意（Le Corbusier）、路康（Louis Kahn）、阿爾托（Alvar Aalto）、史卡帕（Carlo Scarpa）或羅西（Aldo Rossi）等人的素描本，遠比其他文件更能顯示他們的思想演進過程，更能指出是哪些記憶塑造出他們的文化，餵養了他們的想像。翻閱他們素描本，就好像走進他們私密的個人日記，我們找到是哪些構想和願景引發出他們的設計和規劃，找到這些構想和願景最簡潔與最原真的合成體。
自古以來，手在傳遞訊息這項功能上一直享有優勢地位，或許科技演化的必然發展，會讓我們把這項特權移交給其他身體系統。或許在不久的將來，眼球運動或腦波就能把我們的願景素描出來。電子平板的出現，已經讓傳遞方式裡的物理性被數位化的過程給取代。但就算這天真的到來，也只會讓本書所建議和清楚發展出來的那些技巧，變得更加重要：素描的能力，製作簡明圖解的能力，用幾根慎選線條將立面圖和軸測圖再現出來的能力。事實證明，即便在運用數位和電子工具時，這類手繪能力依然不可或缺。一如往常，最重要的永遠是不斷應用和聰明善用這項操作法，持續把手和腦擺在第一位。
幾千年來，繪圖的傳統因為自身結構的關係，總是能與時俱進，自我更新，展現出與時代精神的必然相關性。應用繪圖來分析都市空間的傳統，在阿布拉姆斯手上匯聚起來，重新展現，並將它們推而廣之，與當代觀看藝術的再現技術相連結。特別是，他提出許多在建築教學上史無前例或尚未充分發展的繪圖程序。尤其是他對主觀地圖（subjective map）的看重，繪圖員可利用這種繪圖方法，將共時性的多重都市景觀再現出來。
主觀地圖可以用一體通包的綜合性，克服基地平面圖、立面圖和剖面圖這類個別繪圖的局限。由於身體的所有感官都必須參與，因此可將理性、感性和情緒融為一體，用圖像將空間經驗詮釋出來。
利用主觀地圖，繪圖員可將視野的變化，空間的順序，以及高低、遠近、明暗等感知對比再現出來。他們可利用紋理、材質和色彩來暗示感受。還可看穿壁面、洞悉大廈之間的空間，並從上方鳥瞰地景、建築環境或城市。
這種繪圖除了需要運用自如的技巧之外，還需要記憶空間以及把感官集中在生活經驗上的能力。這不只是以客觀方式將可見之物再現出來，不是立面圖、底樓平面圖或剖面圖，換句話說，它不是要你畫出客觀真實的模樣，而是要你記錄在城市行走時所遭遇到的種種感受，因此你需要更加細心，隨時做好準備，以開放心態接受周遭的各種刺激。
也許有人會說，製作實體模型或視覺3D模型，同樣可以有效訓練依序觀看和整體觀。但是徒手繪圖和上述兩者不同的是，它可以快速執行，與腦子裡的思想列車同步運行。而且繪圖的必備工具，像是鋼筆、鉛筆和紙張，通常也都隨手可得。
書中建議的再現系統還有另一個附加價值，它讓我們重新注意到，有一種表現形式可以讓我們與自己的身體重新建立連結。徒手繪圖，特別是畫在紙上時，會生產出不同於電子或機械繪圖的成品，這些成品就跟小提琴的弦音或陶缽上的手紋一樣，可以留住那些有形有體、獨一無二的原創屬性，也因此具有最嚴格的原真性。本書堅信，保持對這種原真性的渴盼，讓它在設計學院裡充滿活力，是非常重要的事。書中所設定的各項目標，都以最適切的方式達成：搭配一些清晰、簡明和精挑細選的範例。阿布拉姆斯將本書的內容限定在線條畫的技術範圍，這麼做似乎是要強調，靠自己的力量逐步改進是最根本的，而想要發展任何更複雜的技術，掌握線條都是站穩腳跟的第一步。
安德利亞‧彭西（Andrea Ponsi），建築師
