孫少英<<寫生藝術>> [盧安藝術文化]

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寫生藝術
詳細資料
ISBN：9789868926851 規格：平裝 / 196頁 / 21 x 22.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版 出版地：台灣 本書分類：藝術設計> 繪畫> 繪畫方法> 插畫練習 作者： 孫少英  出版社：盧安藝術文化有限公司  出版日期：2018/03/10 語言：繁體中文 定價：1380元   內容簡介
水彩畫巨擘孫少英以其60年的寫生經驗，詮釋寫生創作的美感原理和藝術價值。
◎台灣首創將寫生藝術理論化，並運用「一點延伸法」有計畫練習寫生的教學畫冊。 ◎永不退流行的12堂課??12個精闢單元??155幅水彩&素描??淺顯易懂的說明。 ◎以水彩寫生寶島各地風景做為範例，永不停歇的溫暖畫筆，突破寫生困境的最佳導師。
培養寫生的實力會造就您的與眾不同。～孫少英
本書分12單元，以實際的、實用具體的、偏重技術的角度來介紹寫生，並以容易懂的語言加以闡述，使讀者能快速掌握作畫原理和技巧。
在鉛筆寫生、簽字筆寫生、炭精筆寫生、墨筆賦彩寫生、水彩寫生五大領域，都有詳盡的解說與範例，培養豐富的繪畫基底與創造力。
此外，對取景與構圖、光影與立體、隨興與步驟、彩度與明度、留白與渲染、精準與揮灑、線條與調子、意境與塗鴉、觀念與風格、抽象與具象、主題與系列上，都有簡明精確的說明與畫作示範，讓您一次掌握所有的寫生技巧。
本書是一本寫生教學書，也是一本畫冊，更是一本留下台灣美麗風景的藝術珍品。   作者介紹
作者簡介
孫少英
??1931年生於山東 ??青島市立李村師範肄業 ??1949年來台灣 ??復興崗大學藝術系畢業 ??光啟社美術設計師8年 ??台灣電視公司美術組長22年 ??水彩畫個展五十餘次 ??921大地震駐地紀實畫家 ??1991年退休，定居埔里，專事繪畫及寫作
至2018年已出版18本畫冊：《孫少英鉛筆畫集》、《從鉛筆到水彩》、《埔里情素描集》、《九二一傷痕素描集》、《家園再造圖文集》、《水彩日月潭》、《畫家筆下的鄉居品味》、《日月潭環湖遊記》、《阿里山遊記》、《台灣小鎮》、《台灣離島》、《山水埔里》、《寫生散記》、《台灣傳統手藝》、《水之湄》、《荷風蘭韻》、《素描趣味》、《手繪臺中舊城藝術地圖》。     目錄
寫生概說 鉛筆寫生 簽字筆寫生 炭精筆寫生 墨筆賦彩寫生 水彩寫生 取景與構圖 光影與立體 隨興與步驟 〈米奇的家〉寫生步驟圖解 〈埔里郊外〉寫生步驟圖解 〈天主教堂〉寫生步驟圖解 寫生步驟圖解綜合說明 彩度與明度 留白與渲染 精準與揮灑 〈一點延伸法〉圖解 線條與調子 意境與塗鴉 觀念與風格 抽象與具象 主題與系列 結論
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推薦序
胸有成竹  
少英兄與我都畫水彩，堅持「創作是沒有目的的，就是一種樂趣。」我倆相識甚早，一九六一年代我任台中教師會館館長，他在日月潭教師會館服務；後來他到台灣電視公司做美術指導，我在中央電影公司擔任美術組主任；職場上我們都在美術指導這領域留下不俗的口碑與貢獻。
美術指導是工作，水彩畫是藝術創作；畫水彩講究的一氣落彩，一氣呵成的功力，兩者均需要深厚的美術素養，也得修養身心，這就是我們永遠不變的樂趣。一九九九年初，我邀集三十餘位國內著名的水彩畫同好，共同發起籌組「台灣國際水彩畫協會」，少英兄首先響應成立畫會，每年均參加世界各國的水彩畫展，作品名揚歐美及亞太地區。
水彩畫以「水」及「彩」為媒介，與我國的水墨畫有異曲同工之妙，水彩畫也一樣要拿捏乾濕、或渲染、或平塗；在有在無之間，感性寫意與理性結構的搭配，甚為精妙。少英兄的水彩灑脫自在，渲染富有層次，再加上深厚的書法筆力，線條活潑流暢，將源自英國的水彩畫賦與中國畫的氣韻，堪稱台灣水彩向國際水彩畫壇發聲的重要代表人物。
本書名為《寫生藝術》是鼓勵提點年輕學畫者要畫真實的對象，不管是靜物、人物、風景或街道都好，不能光是看照片畫，面對真實物，畫者與被畫者才有心氣互動，真實感動；其實這也是與早期英國的水彩畫受柏拉圖自然寫實主義的影響，不謀而合的。
少英兄畫水彩堅持留白，幾十年始終奉行如一；其實白要用留的還是用填的，各有所衷；但他就是堅持要留出畫紙的白，他的水彩神妙之處也就在此，這也是我的堅持，畫風相同，惺惺相惜，因此我十分欣賞少英兄的創作。本書以十二章節將寫生這門藝術理論化，這在台灣是個創舉，他毫不藏私地教導讀者如何應用「一點延伸法」，有計劃性去學習寫生，經常練習寫生，就能由中獲取樂趣，進而豐富繪畫資源，培養原創力。
我常自稱是「資源回收的藝術教育工作者」，看了《寫生藝術》這本書，我得稱少英兄是「跨越學院的寫生教育家」，在有生之年不辭辛勞地傳承寫生理念給後代學習者，讓人人都有機會跟著他的腳步，胸有成竹地去寫生，去創造水彩藝術的新生命。《寫生藝術》即將出版，謹以此文為賀。   羅慧明 台灣國際水彩畫協會創會理事長．國立臺灣師範大學美術系退休教授
推薦序
一支筆立足藝壇的好漢
有人說：你真有兩把刷子！那是稱讚你的功夫。對孫少英來說，他是一支筆打天下，無論素描或水彩，樣樣精準掃盪藝壇，更是畫界的一棵長青樹。越上年齡越勤勞，創作之豐富，無論量或質堪稱都是上等，使人佩服投地。
早年我在書店看到一本孫少英所出版之素描集《埔里情》翻開看後，覺得鉛筆畫，畫得怎麼這麼好，每幅都放入感情，畫家鄉埔里，真的把埔里的一切用一支鉛筆就表現得會感動人，我不但買了一本又介紹給學生、朋友們。1999年九二一地震災後，他又出版了一本《九二一傷痕》，為台灣之歷史留了難得的災後紀錄，最近幾年每年都有機會看到他畫水彩畫；鉛筆之後他以水彩來寫生寶島各地的風景，並且越畫越明亮、生動。我和孫少英同是1931年羊年出生的，各走各的路，期望他多保護身體為寶島台灣留下更多水彩佳作。   何肇衢 2017.12月于淡水畫室
推薦序
一個實力派的親民長者—孫少英老師  
孫少英老師跟我都是福華沙龍長期合作的畫家，我們兩人也都是台灣國際水彩畫協會的會員，每二三年我就可以在他的個展上欣賞到他的素描與水彩新作。 對我而言，那像是朝聖和學習之旅。
每次見到孫老師，他總是笑容滿面，用和藹可親的問候來迎接我。與他接觸總讓人放鬆而自然，他的畫就反映了他人的性格。在簡約筆法、明快色彩的氛圍下，風景和人物都活起來了。我特別喜愛看他的鉛筆素描，筆觸肯定，主賓分明，非常耐看，從中也可看到孫老師的實力派基礎功。
雖然年紀稍長，但孫少英老師風采依舊，健康而爽朗。在他美麗雍容的助理康翠敏小姐的陪伴經營下，仍然非常活耀於畫壇，尤其是南投埔里等地。從二開全開的水彩大畫到八開的速寫都難不倒他。我曾在埔里的紙教堂看過他整面牆的荷花鉅作，極為震撼，景仰佩服。
恭逢新書出版，特此代表台灣國際水彩畫協會表達崇敬之意。   郭明福 台灣國際水彩畫協會榮譽理事長
推薦序
突破寫生困境的最佳導師  
許多愛畫畫，愛水彩寫生的朋友，常會問相同的問題，想畫畫要先學哪些畫畫基礎？要準備什麼工具？線條不會畫要如何下筆？要怎樣構圖？透視不會怎麼辦？沒有在戶外水彩寫生過，要如何開始？甚至，水彩如何調色？水分如何運用等等，諸如此類的問題，似乎很難答覆得很完整，因為只靠口述說明很難，但對要開始學戶外水彩寫生，會是很模糊而且不夠直接，如果只告訴朋友說去美術教室拜師學畫，又好像沒有得到答案，更何況再談到要有繪畫藝術的美感，那朋友們更聽不懂了。水彩寫生畫畫也許很多人也會認為是先要有天份，其實美感的判斷或美的領悟應該是每個人天生俱有的，例如要吃美食、要穿好看的衣服、要欣賞美景、要布置自己美麗的家等等，這都是每個人生活中累積的經驗就有的，畫畫也是一樣，必須經常動筆把不會或不懂變成美感經驗，自然就懂了。
我敬愛的長輩畫家孫少英老師，最近將出版一本以他個人畫畫，水彩寫生的經驗寫下了這本《寫生藝術》一書，本書內容涵蓋，從寫生各種不同工具應用概說、構圖取景及光影立體處理、畫面色彩線條產生的色調等等要點，並清楚的示範一步步水彩寫生過程的圖示分析，而且更深入的探討繪畫寫生的意境與觀念。這本《寫生藝術》正是解決以上問題，想要進入水彩寫生畫畫有困難問題的最佳解說範本，也替一些畫畫的朋友，如何在寫生的過程中突破困境所最需要的秘笈，也為一些很少在外水彩寫生的畫友舖上一條要走的路。
從書中也可真正了解一位畫家成長的經歷，孫少英老師豐富的繪畫歷練，正是所有畫畫的朋友的楷模，幾十年來沒有中斷的寫生，孫老師的觀念就是除了要喜歡畫畫還要一份堅持，同時要會和朋友分享，時時邀朋友一起來快樂的寫生，把快樂寫生蔚為一股風氣，這也是孫老師寫這本書的用意。在此感謝孫少英老師以美的作品推廣水彩寫生。   張柏舟 前國立台灣師範大學美術系教授．前國立台灣師範大學設計研究所教授兼所長
作者序
快樂寫生
我喜歡寫生，幾十年來，沒有中斷。最初是畫著玩，讀了美術系以後，除了喜歡之外，似乎還多了一份堅持，沒想到最後成為一生的事業。
初寫生時有個天真的想法，要把寫生的能力練好，走到那裡，畫到那裡。先畫自己熟悉的地方，再畫全島，繼而畫遊世界；不但畫，還要寫，要做一個旅行畫家兼作家。
離開學校，步入社會，我的職業一直都是美術工作，前期在電視界擔任美術指導和設計組長長達30年之久，雖然看起來工作與寫生沒有直接關係，但是多年的寫生經驗，實際上對我的電視美術工作確實有很大助益；記得剛進台視公司一開始在新聞部工作，一節新聞，美工必須快速畫出10~20插畫，如果沒有人物動態寫生的歷練，根本無法勝任。後來在節目部工作也是一樣，因為常寫生，腦中儲存很多圖像，想畫甚麼就能立刻畫出，得心應手；在台視22年，工作雖然緊張繁重，但逢假日，都會約同事外出寫生，也蔚為一股風氣，作品多了，我們還常在台視藝文空間舉辦聯展或個展。
1991年退休以後，更將全部時間用在寫生上，甚至將寫生創作轉為一生事業。每年給自己訂個主題舉辦個展，並出版一本有畫有文的「畫書」。有時候也以圖文方式投到報刊雜誌發表。有幸得到主編的青睞，為我開闢專欄，真是我後期創作的最大鼓勵。
對於開始練寫生，會完全著重在寫實，我也一樣，初期覺得能忠實的表達，就很滿意了；但是寫生不是照相，不只是紀錄，除了準確之外，應該要有美感，要有風格呈現。日子久了，漸漸有了許多想法，譬如忠實表達是藝術嗎？有美感嗎？感動自己嗎？感動到別人嗎？我由這些想法漸漸歸納出一些理念：
一．美感超越寫實
寫實的能力很重要，美感似乎更重要，寫實是美感條件之一，不是全部。周全的美感似乎還應具有氣韻，意境等中國文人畫的心靈境界。因此我在不停的磨練中體會出了走寫實路子的畫家，寫生很重要；寫生的好作品不應只要求寫實，還要簡化、率性、神秘、甚或抽象。
二．寫生有筆順
我在幼年時，就被父親逼著練書法，因此畫素描或水彩，我覺得筆法、筆力、筆性或筆觸以及肌理構成都很重要，成功的筆順更是寫生繪畫的最有效方式；尤其是在戶外畫水彩，沒有筆順常常會畫得很髒，所以我研究出自己的一套理論叫「一點延伸法」教人快樂地來寫生，在本書「隨興與步驟」篇有步驟圖解。
三．寫生是「形」的資料庫
任何創作或繪畫都是「形」的組合，常常寫生的人會在腦資料庫中儲存充足的「形」，有了充足的「形」，不管你要做具象或抽象的創作，這些都是你豐富的繪畫資源；甚至從事電腦繪圖或多媒體動畫創作，具備手繪寫生的能力都讓你能勝人一籌。
四．寫生是不退流行的
在我以電視美術為職業的年代，一開始沒有電腦沒有繪圖軟體，所有的圖和字體都是美工畫出來的；1962年我在光啟社負責第一部的電視教學節目製作，1964年由美國學動畫歸國的趙澤修成立動畫部，我開始接觸動畫，那是台灣動畫片的濫觴。那個年代手繪能力非常重要，寫生就是在美術科系學到的專業最好的磨練方式。
1987年台視工程部建立電腦美術作業系統，美術組開始使用電腦工作，那時是台灣電視史上的一大創舉；但是當時的電腦設計軟體非常笨，很多美工都排斥或反對使用，沒想到了現今，電腦繪圖軟體多元又便利，純美術的科系也多少都會有電腦繪圖課程，更別說廣告設計、美工、多媒體動畫科系幾乎大半課程都以電腦軟體教學為主。在這個以電腦繪圖為主流的年代，還要寫生嗎？是的，大自然是最佳圖庫，練寫生就是練手感，走寫實路子的各種創作者，手繪寫生會造就你的與眾不同。
一輩子的寫生，我從喜歡到興趣，從興趣到樂趣，樂趣到職業，現在從職業轉變為事業。所謂事業，不是賺錢多少，而是我要在寫生中探索物象之美，環境之美，自然之美；進而以美的作品為社會盡一點微薄的心力，不厭其煩地推廣寫生。   孫少英
出版序
記得有一回孫少英老師在寫生講座最後的自由問答時段，一位高中生問他：「請問孫老師，如果照著您的一點延伸法來畫，畫不好怎麼辦呢？」他笑一笑回答：「畫不好再畫呀！老師也不是畫一天就這麼熟練呀！」
孫老師常謙稱自己一輩子只做一件事就是畫畫，前期在光啟社和台灣電視公司有30年從事電視美術工作；由電視台退休之後，開始寫生創作的巔峰期，這27年期間有系列性寫生，他出版了17本寫生畫冊和素描、水彩工具書；不辭辛勞地推廣寫生，給青年學子寫生講座；他窮一生之力用畫筆來探索世間之美，是一位堅持美感的寫生藝術家。
盧安藝術自2013年成為孫老師的經紀公司以來，即感受到他的決心，願意不藏私地將一輩子由寫生藝術中所獲得的靈感、心得、理念傳承給年輕人；他來自於學院派美術系，但長期跨領域於美術設計與藝術創作，所以深刻感受寫生對於從事藝術、工藝或設計工作者是最好的靈感泉源，對寫實也好，抽象也好，都有很大助益。
到底寫生的益處在哪兒呢？寫生真能帶來很大進步，或者很大的樂趣嗎？其實不盡然，如果方法不對，沒有簡單易懂的引導，雖然畫很多，但總是停留在業餘或純嗜好階段，其實畫久也會膩，更感受不到寫生的樂趣。盧安藝術自2014年9月開始在台中市推廣「快樂寫生日」(Facebook：手繪台中舊城藝術地圖)，一直由孫老師擔任總領隊，每月一次無償地在台中各地發起寫生活動；這期間有畫家、速寫愛好者、美術班和設計科師生熱烈支持響應，帶來一股寫生風潮；但是也常看到許多學子或初入門者已經走出來寫生，但不得其門而入或一直抓不到竅門，在戶外又必須忍受艷陽，抵抗寒風，何苦來寫生呢？
基於孫老師的體能無法親臨校園，到處推廣，於是邀請他將其六十幾年的寫生理念理論化，編為十二章節，設定為寫生者可以自學的寫生工具書；本書不僅只教寫生的技巧和方法，書本藉由155張圖加上淺顯易懂的說明，引導讀者如同親臨孫老師畫室上課一般聆聽指導，看他示範。跟著本書學習，讓最令寫生者頭痛的「構圖與取景」、「線條與調子」、「留白與渲染」都能有所領悟；甚至包括如何為自己訂下寫生計畫的「主題與系列」章節他也毫不保留地傳承，可見孫老師編寫此書的企圖心。
《寫生藝術》一書與2015年出版的《素描趣味》兩冊一套是從鉛筆素描起步，進階到水彩的西畫工具書，讀者跟隨孫老師學習，不能只看不練，正如他所提的「畫不好再畫呀！」寫生想要有樂趣，要有靈感，一定要有方法，跟著這兩本書多畫多看，絕對會有收穫。   看更多  
 內容連載
1??寫生概說
到外面畫風景就是寫生。
一般人都是這種說法。
事實上，戶外畫風景是寫生，室內畫靜物，也是寫生。畫人物、動物都是寫生。所以說，以實在的景物為對象作畫，都是寫生。什麼畫不是寫生呢？想像畫，或是照著相片畫，就不是寫生。
我看過一篇文章這樣寫：「寫生就是書寫生命」這可能有道理，但陳義過高，有點哲學味道，不是本書討論範圍。我寫的這本《寫生藝術》分為十二個單元（參見目錄），都是比較實際的，或是實用具體、偏重技術性的，看來容易懂的。即使談到藝術理論，也都是我自己的感受，自己的體會經驗。我常認為，所有的藝術理論都源自感覺，沒有感覺做基礎的理論，不能成立。譬如紅色是暖色，夏天會覺得熱烘烘的；藍色是冷色，冬天會覺得冷嗖嗖的。暖色、冷色的理論就顯然是源自共同的感覺，這種理論當然是正確的。
從事繪畫一定要寫生嗎？這不一定，繪畫的方式很多，寫生應是重要方式之一。繪畫大約可分為兩類，抽象與具象。從事具象繪畫的畫家，寫生實在非常重要，因為任何畫都是「形」的組合，常寫生，「形」的資源一定豐富，不寫生，只靠臨摹，如何發揮創造力呢？總之，寫生應是豐富繪畫資源、發揮創造力的必要做法。
我的寫生作品，依照工具和材料的不同，約可分為五類，以下分別舉例說明。
鉛筆寫生
我習慣用6B鉛筆，多年來都是用OTTO，每次削好10支，一張畫剛好夠。
有人只用一支鉛筆，一張畫得不停的削鉛筆，很麻煩也影響寫生情緒。
有人鉛筆寫生，只是簡單的畫個輪廓，做記錄或是草稿用。
我每次鉛筆寫生，都是很認真的當「作品」來畫，大半畫8開，有時候畫4開或2開，按題材的需要而定。
簽字筆寫生
我習慣用德國製FABER-CASTELL 0.7，油性，下水滑順，很好用。
簽字筆寫生，跟鉛筆最大的不同，是鉛筆可以透過手的輕重畫出深淺，簽字筆或鋼筆要以線條疏密分出深淺，難度似乎比較高一點。
炭精筆寫生
炭精筆寫生，因為筆心比較粗，要畫2開紙才能放得開。
它的好處是碳質黑，輕畫淡，重畫深，深到像墨一樣，比起鉛筆來，有力道。
我用的炭精筆是德國製FABER-CASTELL的PITT藝術家級SOFT型。紙張要用粗面，太光滑的紙畫不上去。
不可上淡彩，炭粉遇水會溶掉，畫面污濁難看。