推荐序
台湾花布的文化意象与感性知识
生长于50年代如我辈者,小时候的视觉享受非常有限,当时没电视、计算机、画廊、文化馆,整天看着那几座山,几棵树,有一两本漫画书就很满足了。学校课本难得有插图,开学发新书时,不到几分钟就看完了,若还有甚么可看的就是被单、窗帘上的图案了,小碎花、大牡丹、雏菊、鸳鸯等,看得眼花撩乱,长大之后才知道那是二方连续、四方连续排列的缘故。无论如何,窝着粉红花布的棉被睡觉,觉得万般幸福,早上醒来发呆,就是盯着这些花布,阅读它的花种、色彩和构图。当时生活中的桌巾、包袱、背巾、窗帘都是台湾花布,大姐背小弟的时候打开长背巾,我们姊妹就站在一起看花布的图案,帮忙背的时候会刻意把背巾上的花饰给整理出来。现在想想,那真是生活中的美好时光。
文化来自物质底层、社会生活、精神享受,身历其中的人一时不能自知,只待时空掏炼、主体自觉、价值辩证,方才知道生活的珍贵与文化的真实。50年代的生活情境大多已被遗忘,那是个自卑的年代,为了争夺美援的蛋糕裙,姊妹吵架,母亲好言相劝,小女孩含着眼泪,穿着美丽的台湾花布拼接的衣服却一整天感到委屈丢脸。当时从吃到穿大多是战后美国援助的物资,美国小孩不要的衣服时髦又漂亮,只是尺寸太大,争不过大姊。虽然如此,但是每个人还是可以找到属于自己的出路,当时有外国传教士会到乡下传教,带着手风琴和一大迭的圣诞卡片,唱完圣诗后,谁先背好圣经谁就可以先选卡片,望着眼前一张张美丽的画面,集中心志拚命背诵,我总是第一位拿到自己最喜欢的卡片,让自己透过对美的追求找到出路。
解严之后,台湾主体意识抬头,无论在政治、经济、文化、艺术各方面皆有特殊发展。有几位艺术家开始把花布当画布作画,当时学院派虽然一时无法接受,但不可否认内心却发出小小的惊呼。世纪初,文建会推动寻找代表台湾文化意象运动,最后大家确定传统花布上的桃红色就是「台湾红」。客家族人也用文化意象策略,以台湾花布自我定位,结果成功的把台湾花布在一般人的印象中塑造成「客家花布」。
之前有位来自里斯本的艺术家,聊天时想找出台湾和葡萄牙的关系,除了「Ilha!Formosa」之外,他提到有位台湾艺术家在国际展场上做出满地满墙的艳丽花朵作品,印象深刻,来到台后,他觉得这个充满欢喜、单纯、热闹的意象跟台湾人的生活情感很相像。他又说「Formosa」一字原意是形容女性的美丽,所以台湾花布就是「美丽的女人」,在场的女艺术家们都了解西方男人的取悦方式,但也乐于看到台湾花布、台湾女性的美成为一种文化意象。
多年来彰艺坊对台湾文化资产保存与开发多所贡献,同时说明微型工作室在台湾的重要。彰艺坊的陈羿锡与陈宗萍夫妻,和设计师林淑玲,在自家住宅生活创作,依着个人独特品味,1989年开始从事台湾传统布袋戏的戏偶与戏服之传承与创新,2000年着手开发传统花布的各式文创产品,让长期浸淫在欧洲极简风格的艺术工作者,耳目一新,幡然领悟台湾的情感与文化;2006年陈宗萍开始全台收集研究台湾花布,介于1950至2000年间的时代图像对象约700种,并从风格、类型、美感加以分类、诠释,完成一本具有学术潜力、满载感性知识的著作,对未来的研究与再创有极大贡献。
台湾传统花布从早期的低俗、廉价、生活用品,提升到美感享受,乃至于一个国家的文化想象、当代艺术的表现,需要靠许多有心人的实践与创造。这让我联想起英国威廉.莫里斯(Willian
Morris)的设计运动,启发着每个人都可能是一个潜伏的自由个体,即使是极个人的品味或美学癖好也可以造就一种设计。这种精神提供超越制造产业经济决定论的设计模式,带来了重振理想主义生活的动力。
陈宗萍著作本书以及远流出版的努力点燃了这个希望,鼓舞着台湾的设计与文创事业。
潘小雪
(本文作者为国立东华大学艺术学院院长 )
编辑室报告
◎本书使用说明
本书收集708款的台湾传统花布,以红色系居多,更以牡丹花为主要表现,不过在牡丹花之外仍有许多超乎想象的图案变化,而且即使同一个花样常会有不同的色系表现,或因组合有异产生了截然不一样的风貌。基于篇幅有限,本书从中挑选300款花样,尽量兼顾较多元的色系表现与不同花样的组合变化,再针对每一款花布的构图、元素与用色进行解说。其余408款则以纯欣赏的角度收录在书末。
除了完整连续构图的小图外,每款花布以特写图案作为解说的重点。1960年代开始风行的台湾传统花布,它的图案广纳各个不同时代的世界艺术风格的元素,可说是普普拼贴艺术的体现。本书的特写图案,从各式拼贴的连续构图中裁取鲜明有趣的元素或组合,有解构后又重构的意味,在让读者重新认识台湾传统花布图案之余,也可说是一次台湾传统花布图案的再利用,其中隐含不同世代对台湾传统花布图案的再创造。
有别于书中主要300款花样以图案特写的方式做重点表现,专业版光盘的所有花布图案皆完整呈现,保留了当时拼版者或使用者的美学思维,其中少数来自作者辛苦收集的零码布,亦不做裁剪,以便忠于原貌。透过光盘版一次呈现的708款花布图案,可以了解看似重复的花样,实则有着不同的细微变化,而同一个花样运用不同色系也可以有多重风情的表现。
自序
走出混沌与未知
2005年,我在彰艺坊从事台湾传统布袋戏偶与花布产品的开发设计逐渐上轨道之后,又设立了偶相与花样设计工作室。当时,台湾传统花布图案受到国内外前所未有的重视与应用,一朵朵盛开的红色系牡丹花随处可见,这些以传统牡丹花为主的台湾传统花布纹样彷佛台湾文化界最亮眼的徽章,出现在各种文化场域。台湾传统花布似乎不再只是阿嬷时代的老花布,而是新生的台湾意象与文化代言人,做为花布文创产业一员的我,却在此时不断反问自己何谓「台湾花布」?
彰艺坊因为传统布袋戏而走入传统花布的世界,早期戏团常以传统花布做戏台的戏围、布帘与戏服,最后回收不用的被单花布,制作各种布袋戏配件。2000年,从法国展完布袋戏偶回台后,我开始思索着传统布袋戏偶的周边商品与创新,然后以传统布市场搜寻来的被单花布制作布袋戏偶包装袋。多年来,反复使用传统花布,正当内心兴起设计新款花布之际,却惊觉自己对它的认识那么的模糊,了解那么的有限……
回想刚开始使用市面上这些传统老花布制作花布产品时,注视着这一块块充满儿时记忆的被单花布,心中总是一股暖流,不断提醒我,这是我们的母亲的母亲……虽然从布店买回时,它们都是在货架上摆放多年的库存布,已逐渐淡去昔日的光彩灿烂,只留下一种沉甸甸的怀旧情怀,但是我依然能够读出这些台湾传统花布最初的热情与美丽。
为了真正了解与认识台湾传统花布,找到设计新花布的出发点。2006年,我开始踏上全台搜寻传统老花布之旅。在成衣工业与棉被生产的工厂化逐渐取代传统布店与手工棉被店的当时,台北市的永乐市场是少数硕果仅存的大型传统布市场,市面上的台湾花布采集、使用,以及数据研究都以它为中心。不过台湾老花布的使用毕竟遍布全台各地,为了把握有限的时机,这趟花布之旅,我从较具历史文化背景的台南县、市为起点,幅射式地逐步走完全台,结果,中南部各县、市、乡、镇就让我找到400多款,中部与南部各200多款,相当平均;同时异于北部看到的传统花布式样,因为北部市场汰旧换新的速度较快,不易看到中南部发现的其他较老式样。
而传统手工棉被店与具有3、40年以上历史的老布店是这次我能够找到传统花布的主要途径,走在各地乡镇的老旧街道上,最后往往凭直觉我便能感受到它们的存在。通常这些老花布不是被塞在角落的最底层,就是被打包放在高处不可构及的地方。我庆幸它们被这样冷藏着,让我还有机会找到它们;虽然有些处境不堪,污损与破碎,但是看到这些如同隐藏在地底深处不起眼的矿石般出土的各色精彩老花布总是让我激动不已;它们是如此出色、与众不同、热情奔放、让人兴奋莫名!
近十年来,台湾各地文化产业广泛且反复使用的台湾传统花布纹样,总局限在特定的牡丹花图案,它们不仅被现代商业手法不断复制利用而稀释化,还受到某些政治因素影响而扭曲,变得形式僵化与狭隘化,逐渐流失原有的自然本色与多样开放的有机生命。2002年,客委会运用「台湾传统花布」推动客家文化的认同与形象包装,虽带动社会对「台湾传统花布」的注意,却让许多人误以为「台湾传统花布」就是「客家花布」。
从1950年代开始,50年的岁月,不分族群的使用,让台湾传统花布呈现出相当多元与层次丰富的文化切面。五、六年来,我走遍全台各地搜集到的老花布超过700款,那50年间出现过的花布式样应该超过一千种吧!它们让我对台湾传统花布的身世有了新的想象,希望自己能够从中学习,循着台湾传统花布丰富多样的色彩与花样轨迹,探索积淀在其中的特色美学,找回属于台湾在地的文化基因与美学设计基础,让我们接下来的文创设计可以不断重新找到各色各样的出发点……