就是喜欢! 草间弥生【首刷贈品】草間傳奇畫作「NO.2」海報

掳获世人的艺术创作历程，单纯又复杂的谜样世界；最多面向的诠释，最多首度公开的新作；华文世界第一本草间弥生作品集，

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所属分类：各类绘画
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<div class="reg_sec" style="color:#444444;margin:0px 20px 40px 30px;">
	<div class="spr01" style="padding-bottom:0px;padding-top:0px;padding-left:110px;padding-right:15px;">
		<table class="spr01_free" style="font-size:1em;border-collapse:collapse;line-height:1.9em;">
			<tbody>
				<tr>
					<td>
						
							
						
						<h3 style="font-size:1em;width:120px;font-weight:100;color:#006699;padding-bottom:0px;padding-top:0px;padding-left:0px;margin:0px;display:inline !important;padding-right:0px;text-indent:10px;">
							首刷限量
						</h3>
						
							 
						
<span style="white-space:normal;word-spacing:0px;text-transform:none;color:#444444;text-align:left;font:13px/22px Arial, Verdana, MingLiu, sans-serif;orphans:2;widows:2;letter-spacing:normal;text-indent:0px;-webkit-text-decorations-in-effect:none;-webkit-text-size-adjust:auto;-webkit-text-stroke-width:0px;"> 
						
							 
						
						<div class="style5" style="text-align:left;">
							<table id="table1" class="style2 ke-zeroborder" style="border-collapse:collapse;background-color:#ffffff;" width="400" border="0">
								<tbody>
									<tr>
										<td style="width:470px;">
											
												【首刷贈品】草間傳奇畫作「NO.2」海報 
海報隨書附贈一份，數量有限，贈完為止
											
										</td>
									</tr>
									<tr>
										<td style="width:470px;">
											
												<img alt="" src="http://www.junjiesd.com/images/goods/intro/a9dc847b-715b-4150-8c26-5dfbced2789f/c67a82c20ef5c952d7142a8ce221f667.jpg" />
											
										</td>
									</tr>
									<tr>
										<td class="style4" style="font-size:small;font-family:Calibri;width:470px;color:#000000;">
											
												【王志弘設計說明】草間彌生於1957年終於圓夢來到美國西雅圖，第二年轉赴紐約後以「Infinity Nets」系列一戰成名。其中的「No.2」油畫，在2008年於紐約佳士得賣出579萬 2000美元的高價，超越Louise Bourgeois先前保持的畫價紀錄，草間彌生因此成為 在世女畫家畫作最高紀錄保持者。  
 
《就是喜歡！草間彌生。》正好是Source書系的「No.2」，設計上我藉由「No.2」 將Source書系跟草間彌生的傳奇畫作連接起來，透過文字的鋪成帶出這個用意，並 且在文末寫上畫作年分「1959」，讓讀者跟著畫作回到草間最輝煌年代的起點。 
											
										</td>
									</tr>
								</tbody>
							</table>
						</div>
						
							 
						
						
							　　掳获世人的艺术创作历程，单纯又复杂的谜样世界； 
　　最多面向的诠释，最多首度公开的新作；  
　　华文世界第一本草间弥生作品集，全球独一无二的中英对照版； 
　　平面设计师王志弘规划设计，窥看国宝级大师圆点教母的绝赞视角。 
　　不同时期的经典作品+从未公开的新作+世界知名人士的剖析赞叹＝就是喜欢！草间弥生。
						
						
							　　◎不同时期、各种媒材、多种表述形式，草间弥生首次盛大而惊艳的纸上作品展。
						
						
							　　◎透过150幅系列作品与专家赏析，深入草间大师的内在世界与创作历程，解开她无可匹敌的魅力所在。
						
						
							　　◎倾听音乐家、作家、工业设计师、艺术评论家、国际策展人、收藏家等细数他们眼中的草间弥生。
						
						
							　　全世界都迷上了这位艺术家。她的名字叫草间弥生。她于1957年前往美国，以独特的「网眼」绘画、裸体乍现惊动世人，是少数率先获得国际认可的日本艺术家。她透过鲜明反复的「圆点」视觉体验获得了永恒，甚至足以建立自己壮丽的宇宙。她裹著名为艺术的虹彩面纱，随着年龄增长力量越来越强。迸发的力量经常以煽情的样貌让同时代的人感到惊讶。
						
						
							　　本书描述的就是草间弥生奔流在艺术史当中的生命历程，像动脉般火红，以及音乐家(土反)本龙一、时尚随笔作家芙兰索瓦．莫雷香、工业设计师吉冈德仁、平面设计师佐藤卓等世界知名艺术工作者眼中的草间弥生。透过大量丰富的作品，细细剖析草间掳获世界的艺术创作历程、赢得世界认同的理由，揭开「圆点」当中蕴含的意义，分析草间和强迫症相抗衡增殖创新手法的「软雕塑」，令世人叹为观止掀起风潮成为时代标志的乍现活动，将日常环境瞬间变幻成异世界的立体艺术，以及她极爱的能展现生与死、现实与虚构的「镜面」媒材，此外还呈现了草间在时装设计、拼贴艺术、文学创作上的才情与成果。
						
						
							　　这位被英国《Art Review》评为「全球最具影响力的百大艺术家」、《泰晤士报》选为「20世纪200名最伟大的艺术家」，并以6亿日圆创下个人拍卖最高纪录，超越大艺术家刘易斯．布尔乔亚（Louise Bourgeois）成为在世女画家画作最高纪录保持者的草间大师，在书末的独白中为自己的创作人生做了最好的脚注：
						
						
							　　若不是为了艺术，我应该早就自杀了。
						
						
							　　从我开始懂事以来，每一天每一天都很想死。这是因为死期将至开始准备降落。
						
						
							　　我也是被逼得更紧迫所以才会疯狂创作，因为我已经进入飞机准备降落的状态。
						
						
							　　着陆的时候就代表死亡。我今后也打算继续开创日本从未有人处理过的新世界和新思想。
						
						
							　　我的心情像是眼前还有要花四百年才有办法完成的工作，但是我现在才要出发。 
 
　　草间弥生│Yayoi Kusama│1929年3月22日~│圆点（polka dot）的创造者，日本国宝级艺术家，被英国《泰晤士报》选为「20世纪200名最伟大的艺术家之一」，曾获颁美国终生成就奖、法国艺术及文学骑士勋章等殊荣，作品不断在世界各地展出，并被近百所美术馆典藏。
						
						
							　　10岁即立志当艺术家的草间，从小为幻觉所苦，不断反复绘制圆点，是为了让自己从恐惧中解放出来。她从没想到自我消融的原点，会成为她征服世界的秘密武器。在母亲反对、日本保守风气的禁锢下，草间一心想逃脱至美国发展，1957年，终于在画家欧姬芙的激励下只身前往。来年在纽约以白色巨幅的「无限的网」系列作造成轰动，而裸身趴在网点前的影像成为她永存人心的标记。五十年后，《No.2》这幅油画，在佳士得拍卖中心以近6亿日圆卖出，创下她作品最高价的历史。
						
						
							　　草间以「我是前卫艺术家」自称，思想作风比开放的西方更开放，总是走在潮流之前，开风气之先。因父亲浪荡成性，草间自小对性产生厌恶与恐惧，阳具凸起的软雕塑是她对性的抗议和治疗，而令世人叹为观止的乍现活动，则成为反战反体制的象征。离经判道的草间，在六○年代嬉皮文化风起云涌之际，俨然是众人眼中的「嬉皮女王」。她同时也是极简艺术和普普艺术的先趋。
						
						
							　　在西方艺坛闯荡成名后，草间于1973年回到日本，自愿住进精神疗养院治疗，并在附近的工作室专心创作至今。从二次元到三次元，从平面、雕塑到装置艺术，草间艺术的宽广无人所及，而她与生俱来的才情，也在文学创作上展现无遗。草间写小说也创作诗，1978年，她以小说《曼哈顿自杀未遂惯行犯》在文坛初试啼声，五年后就以第二部作品《克里斯托弗男娼窟》拿下第十届野性时代新人文学奖，2002年出版第一本自传《无限的网》，至今已有二十余部作品。
						
						
							　　1990年代起，她进入商业艺术领域，把圆点带入时尚、家居、玩具、生活用品中，Audi奥迪汽车百年纪念展时，双方让当代艺术和汽车工艺做了完美的结合。2012年可谓全球草间年，大阪、马德里、巴黎、伦敦、一路到纽约，都疯狂地展开圆点的狂欢派对。法国时尚领导品牌LOUIS VUITTON与草间合作，除了赞助她的回顾展，她的经典作品也跃上系列商品，还延伸到五大陆四百多个点的橱窗里，甚至在伦敦Selfridges百货正门上方高挂四尺高的草间塑像，吸引全球目光。
						
						
							　　奇幻圆点，草间弥生为自己也为世人创造了一个单纯又复杂的谜样世界。
						
						
							作者简介
						
						
							Pen 编辑部
						
						
							　　日本知名设计艺文杂志，《pen》强调设计即生活，关注的议题却不局限于设计，还延伸至建筑、艺术、流行、时尚、文学、生活、旅游、美食、科普……等多元领域。用全新的美学和观点，探索生活中的新奇事物，带给读者全新的创造力和知识力，打造创新的生活风格，是《pen》的精神与特色。
						
						
							选书．设计 ∕王志弘
						
						
							　　一九七五年生于台北。一九九五年复兴商工广告设计科（补校）毕业，二○○○年成立个人工作室，并先后于二○○八年、二○一二年与出版社合作，自创INSIGHT、SOURCE书系，以设计、艺术为主题，引介如佐藤可士和、荒木经惟、原研哉、草间弥生、横尾忠则等人之著作。设计作品曾六度获台北国际书展金蝶奖之金奖、香港HKDA Design Awards葛西熏评审奖与银奖，并入选东京TDC。
						
						
							译者简介
						
						
							郑衍伟
						
						
							　　英日译者、剧场编导、策展企划、文字创作者。近年着力于次文化跨界艺术相关翻译，参与芦川羊子、天野喜孝、村田莲尔、草间弥生、横尾忠则等人之翻译。于中港台媒体发表文艺、动漫、设计、剧场、绿色游击领域之撰文、翻译、创作，并与朱宗庆打击乐团、国光剧团等表演团体合作于国家戏剧院搬演剧场作品。并参与台湾文学馆、凤甲美术馆、台北国际书展、台湾历史博物馆等活动展演策划。曾获台湾文学奖剧本创作首奖、台北文学奖散文奖。译作有《边走边想：安藤忠雄永不落幕的建筑人生》、《无限的网：草间弥生自传》、《寄物柜的婴孩》等等。 
 
						
“我把最高的想象力，放进我的艺术里。我是前卫艺术家 
──草间弥生Yayoi Kusama。”
					</td>
				</tr>
			</tbody>
		</table>
	</div>
</div>

	<a name="recman"></a>

<div class="reg_sec" style="color:#444444;margin:0px 20px 40px 30px;">
	<div class="ttl" style="background-image:url(http://www.books.com.tw/G/product/images/hr02.gif);position:relative;background-position:0px 11px;margin:5px 0px 8px;background-origin:initial;background-clip:initial;">
		<h2 style="font-size:1.2em;background-image:url(http://www.books.com.tw/G/product/images/bul03.gif);background-position:0px 4px;color:#316500;padding-bottom:0px;font-style:normal;padding-top:0px;padding-left:19px;margin:0px;display:inline;letter-spacing:1px;padding-right:0px;background-color:#74bf00;background-origin:initial;background-clip:initial;">
			<span style="background-image:url(http://www.books.com.tw/G/product/images/bul04.gif);background-position:100% 4px;padding-bottom:0px;padding-top:0px;padding-left:0px;padding-right:19px;background-color:#74bf00;background-origin:initial;background-clip:initial;">名人推荐
		</h2>
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	<div class="spr01" style="padding-bottom:0px;padding-top:0px;padding-left:110px;padding-right:15px;">
		
			【世界品味人士都喜欢草间弥生的作品】
		
		
			　　意识底下的世界就是她现实生活的监牢，她的意象蕴含着超乎想象的力量，足以超越暧昧不明的梦。──京都市立艺术大学校长 建□晢
		
		
			　　她的作品「极简又华丽」。在她脉动的风格当中，我感受到音乐。──音乐家 (土反)本龙一
		
		
			　　假使要用一句话来说明草间弥生的作品，我想应该是「诞生的能量」。她所有的创作表现都是直接转译自人类的情绪。──艺术家 日比野克彦
		
		
			　　我是透过持续创造作品这个活动来确定自己的存在？还是为了确认自己的存在而创造一件作品？」看到草间弥生的作品，会让我思考到这件事：「设计源于外在，艺术则出自于内在。──平面设计师 佐藤卓
		
		
			　　假使要选一个字来描述草间弥生的作品，我会和她自己本人选一样的字：「无限。」当我看着那无限延续的白色圆点，会感觉到一种言语无法形容的美丽与壮阔。───工业设计师 吉冈德仁
		
	</div>
</div>
<div class="reg_sec" style="color:#444444;margin:0px 20px 40px 30px;">
	<div class="ttl" style="background-image:url(http://www.books.com.tw/G/product/images/hr02.gif);position:relative;background-position:0px 11px;margin:5px 0px 8px;background-origin:initial;background-clip:initial;">
		<h2 style="font-size:1.2em;background-image:url(http://www.books.com.tw/G/product/images/bul03.gif);background-position:0px 4px;color:#316500;padding-bottom:0px;font-style:normal;padding-top:0px;padding-left:19px;margin:0px;display:inline;letter-spacing:1px;padding-right:0px;background-color:#74bf00;background-origin:initial;background-clip:initial;">
			<span style="background-image:url(http://www.books.com.tw/G/product/images/bul04.gif);background-position:100% 4px;padding-bottom:0px;padding-top:0px;padding-left:0px;padding-right:19px;background-color:#74bf00;background-origin:initial;background-clip:initial;">目录
		</h2>
	</div>
	<div class="spr01" style="padding-bottom:0px;padding-top:0px;padding-left:110px;padding-right:15px;">
		单纯又复杂──草间世界之谜 
缤纷圆点都市现身 
草间弥生赢得世界认同的理由。 
揭开「圆点」当中蕴含的意义。 
和强迫症相互抗衡的「软雕塑」。 
众人叹为观止的乍现活动。 
没有比「镜面」更棒的媒材。 
扩展到大型空间和户外的立体艺术。 
追寻少女失落的幸福。 
松元时期全心画画，才能萌芽。 
「草间时装」推展到全美各地。 
不停增生的鲜艳版画世界。 
爱人之死于拼贴中若隐若现。 
举世无双的创造力在文学领域也开创佳绩。 
贴身拍摄显现「天才」不为人知的一面。 
世界品味人士都喜欢草间弥生的作品。 
我最喜欢的特质是……日本的草间迷 
走访日本的艺术据点参观杰作。 
流行商品每件都让人很想要。 
艺术家的足迹魅力长存。 
草间对于创作的追寻到死也不会结束。
	</div>
</div>

	<a name="preface"></a>

<div class="reg_sec" style="margin:0px 20px 40px 30px;">
	<div class="ttl" style="position:relative;background-position:0px 11px;color:#444444;margin:5px 0px 8px;background-origin:initial;background-clip:initial;">
		<h2 style="font-size:1.2em;background-image:url(http://www.books.com.tw/G/product/images/bul03.gif);background-position:0px 4px;color:#316500;padding-bottom:0px;font-style:normal;padding-top:0px;padding-left:19px;margin:0px;display:inline;letter-spacing:1px;padding-right:0px;background-color:#74bf00;background-origin:initial;background-clip:initial;">
			<span style="background-image:url(http://www.books.com.tw/G/product/images/bul04.gif);background-position:100% 4px;padding-bottom:0px;padding-top:0px;padding-left:0px;padding-right:19px;background-color:#74bf00;background-origin:initial;background-clip:initial;">序
		</h2>
	</div>
	<div class="spr01" style="padding-bottom:0px;padding-top:0px;padding-left:110px;padding-right:15px;">
		
			导读
		
		
			草间弥生：圆点的执念 
文∕游崴
		
		
			　　圆点教母在伦敦
		
		
			　　2012年春天，草间弥生现身伦敦泰德现代美术馆（Tate Modern）。82岁的艺术家顶着鲜红色假发， 目光如炬，一身鲜红色服装爬满了白色斑点。当她在自己的画作前面时，看起来几乎像是作品的延伸。
		
		
			　　这是草间弥生在英国最大规模的一次回顾展，横跨了这位「圆点教母」60多年的创作资历。展览开幕前不久，她的自传《无限的网》（Infinity Nets）英文版才正式在英国书店上架，等于提供英文世界一份绝佳的创作自述。
		
		
			　　草间弥生的创作生涯完全以日本与美国为根据地，与英国艺术界始终未有太多交集。距离上次她在伦敦蛇纹艺廊（Serpentine Gallery）的个展，已是12年前的事。如何消化这位日本艺术家与英国艺术圈的这段文化距离？英国媒体不免又祭出了YBAs（英国青年艺术家）──除了把精神官能倾向上轻微得多的艾敏（Tracey Emin）与卢卡斯（Sarah Lucas）拿来比较，更热门的，则是把赫斯特（Damien Hirst）的圆点画（dot paintings）再度搬上台面。
		
		
			　　这无疑是一场惨烈的模拟。当草间弥生于1950年代开始在纸上铺陈圆点的时候，赫斯特根本还没出生。但不能怪媒体的联想，因为在YBAs阵营里，赫斯特是少数与草间有交集的艺术家。1998年，赫斯特便曾在纽约访问过草间，并透露对其圆点的喜爱──尽管是基于截然不同的看法。
		
		
			　　赫斯特在2001年发表他著名的圆点系列《数字画》（Painting-By-Numbers），时间恰好是草间在蛇纹艺廊首次回顾展来年。当时便有艺评认为赫斯特的圆点画，受到了草间的影响。如今在草间的泰德回顾展开幕前夕，赫斯特的圆点画系列又在高古轩画廊（Gagosian Gallery）展出，紧接着，赫斯特的大型个展又将在泰德上档。时间或许太巧合，也让这次草间弥生在英国睽违12年后的现身，一开始就像是一场圆点正名行动。记者们追问草间对赫斯特的看法，坐在轮椅上的圆点教母含蓄地说：「很高兴这个我从小开始使用的圆点，在大家齐心协力之下，变成了通行世界的爱与和平的符号。」
		
		
			　　逼视恐惧与幻觉
		
		
			　　草间弥生在1929年出生于日本长野县松元市，家族事业是有一百多年历史的苗圃批发商，这让她从小对植物就很有兴趣。10岁时就想当艺术家的草间，一直受到母亲管教问题及保守家庭观念的困扰。在自传与访谈中，草间不只一次提到母亲拘谨严格的个性，及男女关系混乱的父亲。小时候，她曾经被母亲强迫偷窥父亲与情人之间的性爱过程，这个经验后来变成了她精神创伤的重要来源，她开始痛恨男性阳具，也对女性性器冷感，对性的恐惧一直伴随她至今。
		
		
			　　幻觉与强迫症也主宰着草间的心灵。她从小就常听到动植物对她说话，看见物体散发着异样光晕，还有过灵魂出窍的经验。有一次，她盯着红点纹样的桌布出了神，不久发现斑点溢出了桌布，向四周蔓延开来。这些斑点从此没有离开过草间的世界，也成为她日后创作上最重要的母题。
		
		
			　　草间并未逃避她的精神官能症，而是逼视所有的恐惧与幻觉，让自己淹没其中。对她而言，艺术是一种自救，更是一种自我消融（self-obliteration）。这是草间弥生的创作动力学。当1998年她接受赫斯特的访问时，被问道：「似乎你的作品里充满很多欢愉，但书写却很哀伤？」草间弥生回答：「我不认为我的作品有你所想的欢愉，我能够某种程度上活到现在而没有自杀，纯粹就是因为我用艺术抵挡我的病症。」
		
		
			　　二战结束后，草间弥生终于一偿宿愿踏上习艺之路，赴京都拜师学习胶彩画（即当时所谓「日本画」）。但她很快就对胶彩画的传统包袱感到不耐，透过杂志与画册上的二手信息，草间开始接触西方的立体派与超现实主义，探索非传统的抽象语言。随着在日本国内的几次个展，草间逐步在日本艺坛建立名声。1955年，她的三幅水彩作品获邀参加纽约布鲁克林美术馆的联展，这也是她首次的海外展出。
		
		
			　　草间弥生在1950年代的纸上作品尺幅都很小，却展现了非常幽暗深邃的特质，画中形象有时是细胞或果核似的生命体，有时则是斑点覆盖的洞穴，或散布枯枝的荒地。艺术家并不打算让我们的观察力有一刻松懈，总在那遥远的、理当于视觉上慢慢淡出的边界上，植入了一排微小的芽，或是在飘浮球体下牵连出一条极细的线。这些作品展现着令人战栗的图像繁殖力，要求观者以无止尽的观看来换取。艺术经验在此，被草间推演成一种像是施虐与受虐关系下的强迫症。
		
		
			　　在1951至1957年之间，草间弥生创作了数千张的纸上作品，其中已透露了她未来创作生涯中两项重要的形式母题──圆点与网纹。草间这时期作品中的有机形体，带有米罗（Joan Miro）与克利（Paul Klee）等超现实主义者的影子，但却显得更晦涩、更神经质得多。细腻的色调变化，则反映了她最早的胶彩画训练。
		
		
			　　草间弥生不讳言，「想到在京都习画的那几年便想吐」。她对当时日本艺坛的师徒制、保守作风与沙文主义难以忍受，一心只想到美国发展。当时战后日本的社会风气并不鼓励女性创作者自我实现，草间只得自己想办法建立联系。早些年，她曾在旧书店买到一本欧姬芙（Georgia O’Keeffe）的画册，深受启发，鼓起勇气写了一封信给这位当时已很知名的美国女性艺术家，希望能获得她的引荐。半年之后，草间出乎意料地收到欧姬芙回信，带给她很大的激励，自此两人也成为朋友。1957年底，草间弥生终于启程赴美，在西雅图短暂停留后，来年真正踏上纽约的土地。她身上只有很少的旅费，但带了一千多张自己的纸上作品。她立志要在这里找寻藏家，以创作营生。
		
		
			　　抵达纽约后的草间弥生，随即开始创作她著名的「无尽的网」（Infinity Nets）系列，手法是把先前的网纹母题纯化为小单位，不断重复施作，最后铺陈为近乎灰白色调的绘画表面。「无尽的网」的风格有些相近于瑞曼（Robert Ryman）的低限绘画，也反映了1950年代后期，纽约艺坛从抽象表现主义慢慢过渡到低限主义的转向。只是，相较于将感官经验压抑至极微，草间弥生的低限终究带有无法消灭的身体感与繁殖力。这批作品尺幅普遍都很巨大，最长的一件连幅，长达十公尺，高度近乎草间身高的两倍。她那时习惯把画布倚着墙面作画（与如今将画布摊在桌上不同），以至于矮小的她得长时间站在板凳上工作，对体力与精神都是很大考验，加上经济拮据，只能住在没有暖气的工作室，日子过得十分清苦。
		
		
			　　积累的软雕塑
		
		
			　　虽然草间弥生把她在纽约第一年的生活形容为「人间炼狱」，但她的努力很快有了回报。1959年，她在纽约布拉塔（Brata）画廊举办首次个展，作品获得很高评价，当时她最早的藏家，包括低限主义大将史帖拉（Frank Stella）与贾德（Donald Judd）。贾德赞赏草间从色域绘画中比较冷系的抽象主义出发，但又加入了一些新意，最后创造了一种强而有力的绘画表面。
		
		
			　　在首次个展之后，草间弥生与贾德维持了一段男女朋友关系。在贾德协助下，草间开始创作空间集合艺术「积累」（Accumulation）系列。她缝制了大量的软阳具对象，让它们布满沙发、柜子、衣服与高跟鞋上。
		
		
			　　当「积累」首次发表于1962年时，后人惯称「软雕塑先驱」的欧登伯格（Claes Oldenburg）还在用石膏、麻布与珐琅上彩做创作，草间因此宣称她才是软雕塑的第一人。来年，草间发表《积聚：千舟连翩》（Aggregation: One Thousand Boats Show），邀请观者走进一间贴满999张黑白影像的暗室，投射灯下，搁浅着一艘满布阳具的船。这件作品是草间第一次使用壁纸的形式，并有可能也是第一位使用这种手法的艺术家，时间早于沃荷（Andy Warhol）三年。
		
		
			　　在软雕塑之外，草间弥生也在平面形式中继续发展积累的主题。作品形式接近集合艺术，多是现成物或影像的大量排列或拼贴。航空邮件贴纸、报章杂志影像、钞票及自黏标签都变成她的创作材料。在1960年代，草间曾与集合艺术家科奈尔（Joseph Cornell）相恋，当时科奈尔有几件拼贴作品，是以他写给草间的情书为媒材，也透露出两人的亲密关系。
		
		
			　　草间弥生在1960年代的作品场域扩张，反映当时低限主义将绘画视为对象的想法，但在观念辩证之外，可能更驱使自她创作中既有的，那种不断繁衍的力量。草间把堆积的软阳具视为隐喻，回应她自幼以来的性恐惧；它们与圆点一样，都是一种自我抹消的手段。但或许有些矛盾的是，想要消失在自己艺术中的草间，反而开始以另一种难以捉摸的姿态，在作品场域中入镜，隐然宣告了她接下来对行为艺术的探索。
		
		
			　　嬉皮女王
		
		
			　　草间弥生不久后开始以「环境雕塑家」（environmental sculptor）自居，在公共场所策动了一系列非常煽动的乍现（happening）。媒体竞相追逐之下，草间在1960年代的纽约艺坛声名大噪，知名度甚至一度超越沃荷。当时纽约的嬉皮文化正以布鲁克林区为中心播散，草间认为嬉皮文化中重返人性的主张与她的创作十分契合。因此开始将原本充满精神官能症意味的圆点诠释为一种「爱与和平」的象征（这个说法被她沿用至今）。乍现在草间的手中，被操作成某种反文化（counterculture）的策略。她登报招募年轻的嬉皮组成「草间舞团」（Kusama Dancing Team），在未经申请的状况下，于公共场合举行狂欢派对，团员们多是全裸上阵，身上画满圆点，穿戴夸张装饰。像是错置在现代都会场景中的原始部落。
		
		
			　　露骨的性爱、嬉戏与迷幻摇滚，是草间解放身体政治的手段，但在一般大众眼中则被视为伤风败俗。草间舞团的每次行动往往吸引大批记者，并总在警方取缔下收场。不久后，草间弥生变成了纽约媒体口中恶名昭彰的「嬉皮女王」（ the Queen of the Hippies），并影射她的私生活混乱。但草间其实很少真的涉入演出，只是一位策动者，狂欢背后的巫师。她曾说：「我其实对药物、女同主义或任何形式的性都没有兴趣，这是为何我让自己与表演者之间划清界线。」她的舞团成员们常以「师姐」（Sister）称呼草间：「因为我对他们而言就像一个出家人，无关男女。我是一个没有性的人。」
		
		
			　　这个时期的草间，持续用行动扰动艺术世界。1966年，她创作了第一件镜屋装置《草间弥生的窥探秀》（Kusama’s Peep Show），并在未被邀请之下前往威尼斯双年展进行她的乍现。宣称要让「买艺术跟在超级市场买菜一样」 的草间，穿了一身金色和服，选在意大利国家馆外展售她制作的1500颗镜面球体，一颗的售价仅两块美金。
		
		
			　　与沃荷在1960年代中期的创作转向有些类似，草间弥生也在此时期跨足多样化的文化生产，拍实验影片、发行刊物，并创立自己的时尚品牌。1968年，她所创作的影片《自我消融》（Self-Obliteration），呈现她的圆点世界如何浸染着嬉皮文化中的自然主义、迷幻经验与性解放，这部片本身就是一个意识的异境（altered state of consciousness），捕捉了1960年代西方社会中矛盾与崩解的时代气氛。在同一年，草间把工作室转型成「草间企业」（Kusama Enterprises Inc），用以营销「电影、环境、戏剧发表、绘画、雕塑、乍现、活动、时装与人体彩绘」。当时嬉皮美学正开始影响主流时尚圈，草间也开设服装店卖起她设计的服饰，并发行报刊《草间狂热》（Kusama Orgy），来推销她的时尚与生命哲学。
		
		
			　　我在这儿，但什么也不是
		
		
			　　1973年，草间弥生回到日本定居，但身心状况不是很理想，过着半隐居的日子。五年后，她自愿住进了东京的一间精神疗养中心，这一住就是34年，直到现在，每天仍固定通勤到工作室作画。当时的草间，除了创作拼贴绘画，更在1977年出版了她第一本绘画诗集，来年则发表她的第一本小说《曼哈顿自杀未遂惯行犯》 
 
　　1980年代，草间弥生密集出版了七本小说，也重新雕塑上的实验。新的雕塑形式仍接近「积累」系列，但软阳具变成了触须般的生物体，并加入了盒状结构的组织，这让原本彷佛没有终止的繁衍意象，变得有些单元化，摆荡在雕塑物与装置之间。
		
		
			　　触须母题在草间1990年代的压克力彩绘画中持续发展，它们有时像是精子，有时像微生物在画面上大量聚集。这时期最具说服力的绘画无疑是《黄树》（Yellow Trees），规整排列的圆点为触须赋予了压迫性的量感，完美结合了低限主义、光学艺术、幻觉与繁殖力，面条般的形体也唤起艺术家早年对食物的强迫症。
		
		
			　　「我刚到纽约时，每天都只吃意大利面过活。现在回想起来觉得很想吐──这是对食物的强迫症，」 草间弥生说，「终究，我们不进食就会死。我对于必须一直吃东西直到老死这件事有根本的恐惧。」
		
		
			　　草间弥生在1990年代后期开始重新探索起暗室及镜屋的装置艺术。其中最让人印象深刻的作品《我在这儿，但什么也不是》（I’m here, but Nothing），邀请观者进入一个有着典型中产阶级家庭陈设的客厅，幽暗的空间从墙面到所有物品全贴满了色彩不一的荧光色圆点。特殊的黑灯管光线，在低调揭露空间陈设的同时，将所有圆点相反地转化成强悍的纹样，直接推进我们的视域。角落的电视机里，草间正吟唱着悲伤的歌曲，像是在召唤亡灵。这间暗室创造了难以言喻的感官解离效果，也极可能是我们最接近草间弥生「自我抹消术」的一次体验。
		
		
			　　在装置之外，草间弥生自2008年以来的绘画，风格接续了早期的纸上作品，心象的、生物的、几何的造形在画面中自由交织。这些色彩艳丽的图案是由压克力颜料绘制，从前幽冥深邃的特质，如今已被直率的语言取代。它们传达出某种永恒感，但却不是意念或精神上的，而是更接近某种坚强不可摧毁的物质永恒。
		
		
			　　在圆点的背后
		
		
			　　作为泰德回顾展尾声的《无限镜屋──满载生命灿烂》（Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life），无疑是整个展览的最高潮。这间挂满小灯泡的房间，在镜面反射下扩张成浩瀚的宇宙图式。英国媒体对这作品普遍赞誉有佳，认为泰德现代美术馆自2003年艾力森（Olafur Eliasson）在一楼大厅的巨型光球《气象计划》（Weather Project）至今，一直没有足够奇观的作品可与之匹敌，草间弥生的这间镜屋，多少补足了这个缺憾。
		
		
			　　这种看法，其实也暗示了草间弥生近十年来被理解的方式。1980年代以降，草间在国际艺坛再次受到注目，背后不乏对女性艺术家的「他者凝视」眼光；但近十几年来，她在国际艺坛的能见度，除了每年几乎都有的大型个展外，创作衍生商品及双年展的平台扮演了更重要的角色。草间弥生在2008年成为艺术市场上作品价格最高的在世女艺术家。新的艺术市场经济也为草间带来新的粉丝。她的圆点、软雕塑、暗室、镜屋感染力十足，很容易为大型展览带来奇观的、节庆的或与民互动的效果，如2002年亚太三年展，草间设计了一间跟观者互动的《自我消融室》（The Self-Obliteration Room）邀请来访的孩童在纯白的房间自己贴圆点贴纸，最后房间随展期而被各色斑点覆盖。在2006年新加坡双年展中，草间把市中心最热闹的商业大街上的行道树用圆点纹样包裹。
		
		
			　　此外，圆点纹样也完全具备跨足时尚的潜力。早在1960年代的「草间企业」就已证明了这一点，到了2012年，则是路易威登（Louis Vuitton）与草间弥生合作推出一系列时装与配件。路易威登在伦敦牛津街（Oxford Street）上著名的塞佛尔里奇百货（Selfridges）打造「草间弥生与路易威登系列」概念店，还在百货公司门口正上方竖立了一尊四公尺高的草间雕像。场景或许太过奇幻，以至于我们以为走进的是一间草间弥生的神殿。
		
		
			　　在当代艺术商品与时尚设计交融的框架下，草间弥生手中充满强迫症倾向的母题，多少变成了一种欢愉的纹样，一种可爱的「水玉点点」。草间的圆点曾经是「爱与和平」的象征，但当时的允诺还有一丝反文化的解放意涵，如今去除掉生命政治的圆点，则近乎完美地整合进文化工业之中。
		
		
			　　曾经尖锐的艺术家，回顾起来总让人有些怀旧，这是回顾展给我们的感性经验。在草间弥生狂欢似的圆点世界背后，暗藏着尖锐的生命政治──关于存活，关于恐惧，关于爱与和平背后的黑暗驱力。最后，当我们走出艺术家允诺的宇宙之屋，迎面而来的是一个久违、却又保守得多的草间企业──贩卖着水玉点点徽章、 方巾、 贴纸组、彩印瓷盘、 软雕塑抱枕、《永恒的爱》桌布与《舞动南瓜》滚珠笔，一旁的大厅则悬挂了好几个红色圆点气球，在禁止摄影的展场外，这是唯一可以拍照的地方，观众终于放心地拿出相机。草间弥生想要用圆点覆盖这个世界的执念，如今透过当代博物馆营销继续扩张着，我不确定她是否真能让自己抹消于艺术之中，但可以肯定的是，每个人都想带一些圆点回家。
		
		
			（游崴：文字工作者。1976年生于台湾宜兰，曾任《今艺术》杂志编辑，现为英国伦敦大学人文学暨文化研究博士生。）
		
		
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			<a href="http://www.junjiesd.com/article-775.html" type="article" target="_blank">单纯又复杂──草间世界之谜</a>
		
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