现货提摩西‧薩馬拉《必學！好設計的造型元素》原點

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所属分类：设计创意美学/方法/理论
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<img alt= 2000.jpg src=https://img.alicdn.com/imgextra/i1/1605182537/TB249Z2aFXXXXaQXXXXXXXXXXXX_!!1605182537.jpg>必學！好設計的造型元素：美國視覺設計學校，這樣教！不只學造型元素的黃金定律，更要破解創意犯規 Design Elements: A Graphic Style Manual: Understanding the Rules and Knowing When to Break Them 作者： 提摩西‧薩馬拉  追蹤作者  新功能介紹 原文作者：Timothy Samara 譯者：韋麗華,何清新,馮波 出版社：原點  訂閱出版社新書快訊  新功能介紹 出版日期：2016/01/11 語言：繁體中文 定價：580元ISBN：9789865657604 叢書系列：Plus-design 規格：平裝 / 320頁 / 20.5 x 25.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版 出版地：台灣內容簡介紐約名師最經得起時間考驗的授課精華 5大造型元素＋20條黃金定律＋20則創意犯規 Parsons設計學院、紐約大學……美國視覺設計名校，這樣教 原來國際級設計大師，都是這樣學平面設計！本書特色　　•紐約名師的授課精華，2007年出版至今，2014年好評改版全面更新 　　•最扎實的設計觀念，美國視覺設計學院用書，打好平面設計基礎的最佳讀本！ 　　•掌握好設計的必備元素，從造型、色彩、字體、圖像到版面整合，條條細說分明 　　•5大造型元素＋20條黃金定律＋20則創意犯規，打好基礎，又能學到靈活變通的創意思考！ 　　•Amazon四顆星評鑑，全書收錄超過50則設計觀念，100件成功設計，點燃你的靈感火花！「設計既是一個動詞，也是一個名詞；是開始，也是結束；是想像的過程，也是想像的產物。」——美國平面設計大師｜保羅‧蘭德（Paul Rand）　　本書為紐約知名設計師與教授提摩西‧薩馬拉（Timothy Samara）的最新力作。本書2007年出版，至今備受好評，2014年全面更新圖例並增加頁數，爲美國視覺設計學校的經典用書。他任教於紐約大學視覺藝術學院（School of Visual Arts）、紐約州立大學帕契斯分校（SUNY, Puchase）、帕森設計學院（Parsons / The New School for Design）、紐約大學（New York University）、紐約FIT流行設計學院（Fashion Institute of Technology）、賓州藝術大學（University of the Arts）等多所知名設計院，累積多年的設計教學經驗，萃煉有別於傳統，最到位設計學習專書。　　書中收錄設計師必知、必備的「設計觀念」、「經驗法則」、「黃金定律」、「創意犯規」。若是你每次都困惑著自己的設計哪裡出了問題？又不知從何思考起？只有透過單一元素的破解，才能幫助你釐清困惑，找到原因。　　書中從20條好設計的黃金定律談起，衍生諸如：版面設計、字體設計、色彩應用、空間處理、圖文整合等實用的設計工作法則，透過有系統的學習方式，啟發你的創意靈感，帶領你一步步掌握設計思考與基礎技巧。最後再一舉推翻既有規則，打破框架，當明白規則的意義時，規則不再是限制，違反規則的同時也是創造出最偉大的創作。設計師透過理解規則的用意，清楚打破規則後的效果，有意識選擇自己想要使用的方式，即能通往邁向成功設計師之路。　　關於好設計，他們怎麼說？　　關於規則 　　「可以打破規則，但不能忽視規則。」——戴維‧朱里（David Jury），字體編排設計師　　關於造型與空間 　　「在任何地方談論藝術都不可能會意見一致，在這樣的情況下，我們必須回到最初，去關注點、線、圓及所有其他元素。」——阿明‧霍夫曼（Armin Hoffmann），平面設計師　　關於色彩掌握 　　「如果談論紅色的時候，旁邊有50個人在聽，極有可能這50個人的腦海中會出現50種紅色。色彩變化常常因鄰近物體的不同和環境改變有關。」——傑西夫‧阿爾伯斯（Jesef Albers），藝術家、視覺理論家　　關於字體編排 　　「字體編排的一個基本任務就是解讀和傳播文本。文本的語調、節奏、邏輯結構和尺寸大小，這一切決定了字體編排形式的可能性。字體編排設計師與文本的關係，正如同導演與劇本，或音樂家與樂譜的關係。」——羅伯特‧佈雷哈斯特（Robert Brighurst），字體編排設計師、詩人　　關於圖像配置 　　「圖像，不僅僅是人類行為的表現形式與表演者，而且是人類每一個聯繫行為的核心……圖像，既是訊息與知識的參考符號，也是人類創造能力的直觀表現。」——羅恩‧伯內特（Ron Burnett），設計教育工作者　　關於版面整合 　　「出色的版面設計並沒有什麼竅門。必須保持的是創新與對比的藝術感染力。」——阿列克謝‧布羅多維奇（Alexey Brodovitch），平面設計先驅、藝術總監　　好設計的20條黃金定律 VS 如何打破這20條 　　01. 必須確立一個概念。 　　02. 要溝通，不要裝飾。 　　03. 設計不是自娛自樂。 　　04. 僅用一種視覺語言來表達。 　　05. 能做到「少」，就不要做「多」。 　　06. 要創造負空間，不要填滿。 　　07. 分清主從關係。 　　08. 小心對稱關係。 　　09. 拒絕單調乏味。 　　10. 按需要選用色彩。 　　11. 色彩越少越豐富。 　　12. 掌握明暗關係。 　　13. 讓字體具有親和力。 　　14. 最多使用兩種字族。 　　15. 像對待圖像一樣對待字體。 　　16. 避免累贅。 　　17. 創造圖像，不選現成素材。 　　18. 回顧歷史，不重蹈覆轍。 　　19. 說真的，要忽略流行。 　　20. 要果斷，有目的才做，否則別動。專業推薦（按筆劃順序排列）　　王桂沰 朝陽科技大學視覺傳達設計系系主任 　　李南逸 復興高級商工職業學校美工科科組長　 　　李淙柏 國立臺中科技大學創意商品設計系講座教授 　　林俊良 國立臺灣師範大學藝術學院院長 　　林蓓菁 復興高級商工職業學校廣告設計科科主任 　　張邑丞 玄奘大學視覺傳達設計學系助理教授 　　張露心 嶺東科技大學視覺傳達設計系系主任 　　陳文祺 實踐大學媒體傳達設計學系所主任 　　陳效宗 復興高級商工職業學校美工科科主任　 　　楊裕隆 樹德科技大學視覺傳達設計系副教授 　　廖志忠 國立雲林科技大學視覺傳達設計系系主任 　　鄭中義 崑山科技大學視覺傳達設計系所系主任兼所長   作者介紹作者簡介提摩西‧薩馬拉 Timothy Samara　　美國紐約知名平面設計師與教授。自2000年起，他在專業領域和學院之間穿梭，任教於紐約大學視覺藝術學院（School of Visual Arts）、紐約州立大學帕契斯分校（SUNY, Puchase）、帕森設計學院（Parsons / The New School for Design）、紐約大學（New York Univeristy）、紐約FIT流行設計學院（Fashion Institute of Technology）、賓州藝術大學（University of the Arts）等多所知名院校下的設計科系，傳授多年累積的設計經驗法則，影響無數的莘莘學子。　　除了掌管STIM視覺傳播公司（STIM Visual Communication）的設計工作，在授課、諮詢、演講之餘，他更著有《平面設計網格的製作與突破》（Making and Breaking the Grid）、《平面設計師的必備參考書》（Graphic Designer’s Essential Reference）、和《字體風格手冊》（Typography Workbook）等多本暢銷設計專書。   目錄什麼是平面設計？ 好設計的20條黃金定律 麻煩纏身：何時打破本書中的所有規則？為何要打破這些規則？ 索引 協力者Chapter 01　造型與空間　Form and Space　 造型與空間 造型的分類 空間的配置 版面構成的方法Chapter 02  色彩的基本原理　Color Fundamental　 色彩識別 色彩的相互影響 色彩體系 情感與訊息Chapter 03  如何選用字體　Choosing And Using Type　 結構與視覺效果 風格的問題 文字的構成 纹理與空間 將字體當作訊息 色彩如何影響字體Chapter 04  圖像世界　The World of Image　 圖像的本質 媒介與手段 表現的方式 內容與理念Chapter 05  整合一切　Putting It All Together　 整合字體與圖像 用網格進行設計 直覺的編排方式 系統的設計 設計程序 收回   序導讀　　什麼是平面設計？ WHAT IS GRAPHIC DESIGN?　　「要理解設計的含義就要理解元素的造型與內容的傳達，並且要認識到設計也是註解，是主張，是觀點和社會責任感。設計不僅僅是組合、排列和編輯；要提升價值和意義，要闡明，要簡化，要澄清，要修改，要突出，要改編，要說服，甚至可能要去取悅。　　設計既是一個動詞，也是一個名詞；是開始，也是結束；是想像的過程，也是想像的產物。」　　——保羅‧蘭德（Paul Rand），平面設計師；《設計、造型和混亂》（Design, Form and Chaos），耶魯大學出版社，1993年　　設計師用圖像、符號、字體、色彩和其他素材，透過印刷品或螢幕表達要傳遞的思想，並將它們整合成一致的資訊，讓特定族群產生共鳴。　　儘管平面設計或多或少受到字體字樣或圖書製作的限制，但從中世紀直到18世紀晚期、19世紀早期的工業革命，平面設計逐漸拓展至廣告、期刊、標識系統和海報等領域，並且以一種適應消費者市場的新面貌出現。「平面設計」這個詞本身出現得較晚（它的出現應歸功於美國插畫家和圖書設計師威金斯〔W. A. Dwiggins〕，他在1922年第一次用這個詞來描述他的活動）。直到1920年代，平面設計才成為一門獨立的學科，而這個詞也在二戰後獲得廣泛的運用。　　相較於視覺藝術的其他學科，平面設計的意圖主要由委託人來界定，它是源自公司或其他組織的付費服務，而非源自設計師本人。在歷史上，藝術創作一般因贊助委託而發生，直到1830年代，才出現將把波希米亞畫家視為「自我表達者」（express of self）的意識，繼而出現美術和商業藝術的分界。設計師出於哲學或戰略的原因鼓勵這種分界，尤其當他們開始為設計專業尋求認同感時，因為分界可以為其增加極大的價值。　　自從平面設計師被吹捧為「視覺戰略家」或「文化仲裁者」的50多年時間裡，即從1970年代中期開始，平面設計師作為「作者」，巧妙地對渴望品牌的公眾進行視覺「控制」，不僅確立了合作的底線，而且打造了更為廣大的後現代視覺語言環境。這一切對平面設計有著重要的影響……但是為了避免我們忘記設計師真正的簡單本質，讓我們先回到平面設計師是做什麼這件事上頭：平面設計師吸收言語概念後，再賦予它們造型。　　「賦予造型」（giving form）是一門學問，設計師在面臨五花八門的新項目時，需要用直覺來整合大量知識和技巧，並以多種方式進行創造性應用。　　設計師必須瞭解符號學（semotics），瞭解知覺的過程和關係，以及透過視覺和書面材料對含義進行詮釋。設計師必須具有面對大量訊息的專業知識——包括指導性戰略、數據表現、易讀性和適用性、認知次序以及層次問題——繼而擴展至字體編排、字體設計以及閱讀。設計需要熟練掌握圖像製作——形狀、顏色和紋理（texture）如何在引起強烈情感共鳴的同時又能傳遞創意、贏得美感和獲得更深層次的概念。　　再者，設計師必須熟悉心理學和歷史知識，二者都與文化敘事、象徵主義和儀式化的經驗、商業化和消費者共鳴（即行銷）有關。最後，設計師必須具備多方面才能，更重要的是對各種各樣的技術有深入瞭解，因為這些技術在實踐設計方案的過程中極為必要，包括印刷媒介技術、底片和影片、數位設計、工業程序以及建築加工等。　　但平面設計要比組成平面設計的各方面重要，它們共同確立了有形或無形的經驗整體。設計師要負責提升觀眾對訊息的體驗，使之超越字面的平凡傳遞和肉眼下的自我感受。並且，美是一種作用，是有關任何視覺訊息的作用。正如散文可以寫得很無趣，也可以寫得很率真，或者編排漂亮，或者感情奔放一樣，一件具有功利意義的物品也可以設計得超乎尋常。　　「假如作用對於理解力是重要的，」令人尊敬的瑞士設計師威利‧孔茲（Willi Kunz）在其所著圖書《字體編排：大小美學》（Typography:Macro- and Micro-Aesthetics）寫道：「那麼造型對於情感也是重要的……我們的日常生活會因環境而變得或豐富或乏味。」　　本書重點在於談論平面設計視覺的相關知識，並且不遺餘力地闡明它們與所要傳達資訊的關聯性。這是一本指南手冊，有助於讀者活學活用，創作出有力量的設計作品，也有助於讀者提高效率和技巧，以良好的創造力面對諸多挑戰。